https://socorropolivalente.org SOCORRO polivalente Fri, 21 Nov 2025 05:48:18 +0000 https://socorropolivalente.org en https://socorropolivalente.org/Front-page Fri, 09 Dec 2022 06:04:21 +0000 SOCORRO polivalente https://socorropolivalente.org/Front-page <img width="448" height="132" width_o="448" height_o="132" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d9729c95fa7784f80de96387eff14e3a4f940c3dab8859968e7d2f2415becb82/logo-socorro-fondo-transparente.png" data-mid="239619063" border="0" data-scale="50" src="https://freight.cargo.site/w/448/i/d9729c95fa7784f80de96387eff14e3a4f940c3dab8859968e7d2f2415becb82/logo-socorro-fondo-transparente.png" />&nbsp; &nbsp;&nbsp; <img width="1000" height="747" width_o="1000" height_o="747" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/83724217eb24f04d5688e7755f213584533927e565cd548092c2d025f151a416/2015_04_larin_10_072dpi.jpg" data-mid="161447547" border="0" 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data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9c5e0f8f76ada9ac28ae125992410b7cee029ea71278f3e5bddca712de1a5103/2015_02_lopez_01.jpg" data-mid="161447559" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9c5e0f8f76ada9ac28ae125992410b7cee029ea71278f3e5bddca712de1a5103/2015_02_lopez_01.jpg" /> <img width="1134" height="850" width_o="1134" height_o="850" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2107449ec0a7d22c3ff3fc2638cfd6fc70403fd5d439bc92fc5e783b4fa678a6/2016_06_SOC_delgado_05_072dpi.jpg" data-mid="171752122" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2107449ec0a7d22c3ff3fc2638cfd6fc70403fd5d439bc92fc5e783b4fa678a6/2016_06_SOC_delgado_05_072dpi.jpg" /> <img width="1512" height="1134" width_o="1512" height_o="1134" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8cdd4d0ceda29b5155b7038e357df3f0dab849e5ff69abdf42715d9b04beee7b/2024_SOCe_videoakt_LUGON-Julio_2024-10-04_07.jpg" data-mid="239619788" border="0" 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height="1701" width_o="2268" height_o="1701" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/92ced8b74dabc61272897be23abf669032bb10289b07364bdc28ab69b3145b50/2023_16_SOC_barclay_01_072dpi.jpg" data-mid="197822510" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/92ced8b74dabc61272897be23abf669032bb10289b07364bdc28ab69b3145b50/2023_16_SOC_barclay_01_072dpi.jpg" /> <img width="900" height="675" width_o="900" height_o="675" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/218b2d0049d64aafeda520694a387e49df79bbedc8d9cfd7b6e65fc8f152a2f1/2015_01_leon-xjimenez_01.jpg" data-mid="161447576" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/218b2d0049d64aafeda520694a387e49df79bbedc8d9cfd7b6e65fc8f152a2f1/2015_01_leon-xjimenez_01.jpg" /> <img width="1512" height="1134" width_o="1512" height_o="1134" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/43b7dc88b7220500af767c273e051e4a8088865b14129a6b3d4c22d4efa27019/2024_SOC_gomez_02.jpg" data-mid="239619803" border="0" 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independiente, establecida por artistas e investigadores, con el fin de incentivar la producción de conocimiento mediante procesos creativos multidisciplinarios a través de las prácticas curatoriales, la investigación y la interacción con el contexto social. Buscamos ser un laboratorio de reflexión crítica sobre la producción y las prácticas artísticas contemporáneas. art / culture / dissent SOCORRO is a platform for independent artistic experimentation, established by artists and researchers, in order to encourage the production of knowledge through multidisciplinary creative processes through curatorial practices, research and interaction with the social context. We seek to be a laboratory for critical reflection on contemporary artistic production and practices. https://socorropolivalente.org/Info Fri, 09 Dec 2022 06:04:21 +0000 SOCORRO polivalente https://socorropolivalente.org/Info &gt; info SOCORRO polivalente es un proyecto creado en el 2015 localizado en el distrito de Barranco. Se concibe como una plataforma de experimentación artística independiente, establecida por artistas e investigadores, con el fin de incentivar la producción de conocimiento mediante procesos creativos multidisciplinarios a través de las prácticas curatoriales, la investigación y la interacción con el contexto social. Buscamos ser un laboratorio de reflexión crítica sobre la producción y las prácticas artísticas contemporáneas. En ese sentido, y como parte de nuestro programa de residencias, perseguimos generar diálogos invitando a artistas sin base permanente en Lima. Actualmente el espacio se maneja de manera independiente y funciona por invitación. Desde un principio la plataforma Socorro se ha mantenido con el interés y la colaboración de sus participantes, con el propósito de ampliar y diversificar la oferta existente en la comunidad dedicada a la cultura contemporánea, habilitando un espacio activo para generar visibilidad de propuestas experimentales y alternativas al mercado local. Entre 2015 y 2024, SOCORRO ha acogido —como plataforma de investigación y exposición— a un gran número de proyectos en los que participaron más de cincuenta artistas locales, muchos de ellos con base de residencia fuera del país. Entre los proyectos presentados figuran trabajos de artes plásticas y visuales, sonido, música e innovación tecnológica, entre otros. <img width="1269" height="1262" width_o="1269" height_o="1262" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dafbda437f25ed1de2c852cf71515966826778924ce7d317e23ac99d91a5cad8/logo-web.jpg" data-mid="161447276" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dafbda437f25ed1de2c852cf71515966826778924ce7d317e23ac99d91a5cad8/logo-web.jpg" /> Equipo fundador y director: Valeria Ghezzi (Artista visual)Carolina Bazo (Artista visual)Christian Bernuy (Historiador del arte, fotógrafo y curador independiente)Carlos León-Xjiménez (Artista visual, curador independiente y antropólogo) Proyectos independientes: Apuff 2014elgalpon.espacio (ahora elgalpon.transcinema)Colectivo IIIOIIOIIO MononoBarranco Open studios 2017IIIOIIOIIO Monono, Máquinas Sensibles, (Johann Velit, Lupo Montero,&nbsp;Sergio Ghezzi)Barranco Open studios 2018, Muestra colectiva contexto feria (Mónica Torrejón, Christian Bernuy, Alejandra Delgado, Valeria Ghezzi)Propuestas de música y/o sonido: Dj. Locurón, Frido Mártin, Luis Loz, Francois Peglau, Budapest band, Rafo de la Cuba, Ruiz-Gonzalez Talleres de artistas (2014-2019): Daniel Barclay (Plástica)Wilma Enhi (Escultura)Ignacio Noguerol (Pintura)Carolina Bazo (Plástica)Valeria Ghezzi (Pintura)Diego Alvarado (Fotografía)Belén Rodríguez (Pintura)Proyecto Igua (Electrónica, innovación) SOCORRO polivalente has been established in 2015, located in the district of Barranco (Lima, Peru). It is conceived as a platform for independent artistic experimentation, established by artists and researchers, in order to encourage the production of knowledge through multidisciplinary creative processes through curatorial practices, research and interaction with the social context. We seek to be a laboratory for critical reflection on contemporary artistic production and practices. In this sense, and as part of our residency program, we seek to generate dialogues by inviting artists without a permanent base in Lima. Currently the space is managed independently and works by invitation. From the beginning, the Socorro platform has been maintained with the interest and collaboration of its participants, with the purpose of expanding and diversifying the existing offer in the community dedicated to contemporary culture, enabling an active space to generate visibility for experimental and alternative proposals to the local market.Between 2015 and 2019, SOCORRO has hosted -as a research and exhibition platform- a large number of projects in which more than fifty local artists participated, many of them based outside the country. The projects presented include works in plastic and visual arts, sound, music and technological innovation, among others. Founding team and director:Valeria Ghezzi (Visual artist)Carolina Bazo (Visual artist)Christian Bernuy (Art historian, photographer and independent curator)Carlos León-Xjiménez (Anthropologist, independent curator and visual artist)Independent projects:Apuff 2014El Galpón EspacioCollective IIIOIIOIIOIIO MononoBarranco Open studios 2017IIIOIIOIIOIIO Monono, Sensitive Machines, (Johann Velit, Lupo Montero, Sergio Ghezzi)Barranco Open studios 2018, Group show context fair (Mónica Torrejón, Christian Bernuy, Alejandra Delgado, Valeria Ghezzi)Music and/or sound proposals: Dj. Locurón, Frido Mártin, Luis Loz, Francois Peglau, Budapest band, Rafo de la Cuba, Ruiz-Gonzalez.Artist workshops:Daniel Barclay (Plastic Arts)Wilma Enhi (Sculpture)Ignacio Noguerol (Painting)Carolina Bazo (Plastic Arts)Valeria Ghezzi (Painting)Diego Alvarado (Photography)Belén Rodríguez (Painting)Proyecto Igua (Electronics, innovation) Jr. Sta. Rosa 348, Barranco. Lima 15063, Perúsocorro.polivalente@gmail.com <img width="819" height="550" width_o="819" height_o="550" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/490db8b733c0ca2829077212417994e3b3743fe60656eb255e65cf51fd18a7a6/SOCORRO-map.jpg" data-mid="176190064" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/819/i/490db8b733c0ca2829077212417994e3b3743fe60656eb255e65cf51fd18a7a6/SOCORRO-map.jpg" /> https://socorropolivalente.org/eventos-news Thu, 23 Mar 2023 23:06:32 +0000 SOCORRO polivalente https://socorropolivalente.org/eventos-news &gt;&nbsp;eventos / news 16, 23 y 30.10.25 / 19:00ieo (individuo en organización) - capítulo II instalación por Carlos León-Xjiménez jueves 16 de octubre. Inauguración exhibición abierta los jueves 23 y 30 de octubre, de 19-22h el proyecto “ieo (individuo en organización) capítulo II” ensaya narrativas especulativas a través de una instalación, desde un conjunto de diapositivas encontradas que datan de las décadas de los 60 y 70. Son registros no profesionales de instalaciones e infraestructuras hidráulicas de diverso tipo, en entornos diversos tanto de zonas mineras como de represas y lagunas de oxidación: imágenes que fueron tomadas por un desconocido, pero que identificamos como un presumible ingeniero hidráulico y que las captó en sus viajes de trabajo por todo el territorio nacional. De él no se sabe nada más allá de lo que muestran sus imágenes: una perspectiva del desarrollismo en una época caracterizada por la modernización económica en el Perú; y cuando se creía en la idea del progreso. ensaya narrativas especulativas a través de una instalación, desde un conjunto de diapositivas encontradas que datan de las décadas de los 60 y 70. Son registros no profesionales de instalaciones e infraestructuras hidráulicas de diverso tipo, en entornos diversos tanto de zonas mineras como de represas y lagunas de oxidación: imágenes que fueron tomadas por un desconocido, pero que identificamos como un presumible ingeniero hidráulico y que las captó en sus viajes de trabajo por todo el territorio nacional. De él no se sabe nada más allá de lo que muestran sus imágenes: una perspectiva del desarrollismo en una época caracterizada por la modernización económica en el Perú; y cuando se creía en la idea del progreso. <img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/22ccfdbfac467531ff959653578a037ab467a4901ef55b74ec7a7eab6aad29c0/2025_SOCORROPOLIVALNTE_ieo-2.jpg" data-mid="239455523" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/22ccfdbfac467531ff959653578a037ab467a4901ef55b74ec7a7eab6aad29c0/2025_SOCORROPOLIVALNTE_ieo-2.jpg" /> 19.06.25 / 18:30LA ÚLTIMA CHUPADA DEL MANGOsesión de escucha y proyecciónpor Jonathan OspinaJueves 19.06.2025, 18:30 Hacer de SOCORRO un dispositivo narrativo en el que resuena una arqueología sonora de algún momento de la ecología del presente, escuchando el abundante ecosistema que aún existe&nbsp; en la costa del pacífico colombiano, unos cientos de miles de kilómetros már arriba en la misma costa continental en la que nos encontramos ahora. Poniendo en tensión la relación inmediata de la audiencia con la arquitectura del espacio, esta es una invitación a compartir una memoria especulativa que nos ubique en la ficción imaginaria a la que nos proyecta la transformación -a través de algunos gestos de intervención en la arquitectura de SOCORRO-, de un espacio liminal que nos permita imaginar el sueño de una memoria compartida, incluso sin tener plena consciencia de haberlo vivido realmente. La idea es hacer una instalación sonora y happening que invita a escuchar el lugar inmediato en cacofonía con los sonidos ambientales de una geografía lejana, principalmente de unas selvas y manglares cuya existencia está comprometida ante el inminente momento planetario en el que nos encontramos. Dentro de esta constelación, la idea es agregar a la imponente arquitectura del lugar, un entorno liminal que se compone de elementos y gestos „espectrales“ en un ejercicio de ficción especulativa que habitan los pasillos y las esquinas de SOCORRO polivalente. Estos gestos y elementos espectrales, construyen una narrativa modular que busca sugerir estar en una temporalidad inconclusa, en la que se intentará imaginar cómo percibiríamos este espacio en un futuro en el que las frutas fueran fósiles que nos contaran sobre sus entornos de un pasado en vida pero con entornos extractivos. ¿Qué pasaría si pretendiéramos que compartimos los mismos recuerdos sobre una noche en la que sabemos que no estuvimos? ¿Y luego, quisieramos adentrarnos en ese recuerdo? Algo como performar estar dentro un espacio de realidad virtual pero a partir de nuestra propia imaginación, apoyada por la arquitectura de SOCORRO, los sonidos del ambiente real de Barranco,&nbsp; los sonidos captados en grabaciones de campo en el pacífico Colombiano, la guianza de una escucha atenta, las imágenes de árboles y mangos y platanos pixelados en un monitor, un semi altar austero en el que una manta de flores sostiene un mango maduro, y la proyección de un fragmento de SILENCIO, un largometraje de Jonathan Ospina, en el que un grupo de cantaoras de Alabaos -una tradición oral de coro que despide a las almas que parten-, entonan los cantos en la penumbra sobre un río. <img width="750" height="945" width_o="750" height_o="945" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ac9604c015b87f542513218ecee78633343dd0741cd7741c61a8fd3e88482239/2025_SOCe_la-ultima-chupada-del-mango_OSPINA-Jonathan_2025-06-19_flyer.jpeg" data-mid="234737025" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/750/i/ac9604c015b87f542513218ecee78633343dd0741cd7741c61a8fd3e88482239/2025_SOCe_la-ultima-chupada-del-mango_OSPINA-Jonathan_2025-06-19_flyer.jpeg" /> 27.02.25 / 19:00MÚSICA INMORTAL DEL PERÚmanipulación de vinilos - sesión de escuchapor Mariano LeónJueves 27.02.2025, 19:00 PRELUDIO PROLOGADO La deconstrucción de música que en su devenir se ha vuelto “inmortal” es una forma de confrontar un legado y cuestionar cómo se le asume hoy. En ese sentido, la herencia posmoderna nos ha planteado reprocesar elementos de las tradiciones y sus herencias -las que no necesariamente corresponden a nuestro Zeitgeist (espíritu de época)-, más sin embargo, nos traen un atisbo de curiosidad cuando no de nostalgia de un mundo del que solo nos enteramos por documentos y testimonios de otros. Esta claro que muchos temas por su trascendente contribución quedan en la memoria colectiva de la llamada cultura popular… pero ésta es también uncontenedor de bordes difusos que muta según quién sea interpelado. En todo caso, Mariano León, hurga desde el documento del vinilo, encontrando “clásicos” de la producción musical peruana del pasado siglo XX, joyas del ayer, y que nos dan testimonio de esa lucha simbólica de los autores seleccionados por plantear legitimidad en sus prouestas (en un país de memorias racistas y clasistas); y desde el vinilo -como soporte material- permanecer e intentar trascender el tiempo que les fue presente. La propuesta de Mariano León se establece desde la post-producción: la manipulación y edición de material existente, y desde ese principio su obra es una propuesta de ensamblaje a partir de material ajeno a su autoría. La plástica y la música así son géneros desde los cuales el opera. Así su universo de patchwork, collage, assamblage, remix, sampleo e intervención, apelan a una post-producción netamente nacional (con todo lo poroso que ello implica). Una posible sinfonía ecléctica y mutante para un país multiverso y complejo. Carlos León-Xjiménez artista y curador de arte contemporáneo Barranco, febrero del 2025 ///// Mariano León Artista interdisciplinario, originalmente formado como artista de circo y DJ. Más tarde, comenzó a integrar las artes performativas, visuales y sonoras en su obra. Su enfoque gira en torno a temas relacionados con las culturas prehispánicas, sus tecnologías ancestrales, conocimientos y el impacto del colonialismo. Expone desde el año 2013, destacando su intervención del año 2014 involucrando la escultura pública 'Intihuatana' del artista peruano Fernando De Szyszlo, utilizando 1 km de cuerda para marcar el solsticio de verano junto al mar de Miraflores (Lima). Ha expuesto además de instituciones en Lima, en Suecia, París, Madrid, México entre otras ciudades. En 2020, cofundó el sello discográfico Behuá Icará, con el fin de apoyar a algunos maestros y artistas indígenas shipibo konibo amazónicos, en colaboración con productores de música electrónica de todo el mundo. @marianno_leonn/ Behuá Icará https://behuaicara.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/behua-icara/albums <img width="627" height="630" width_o="627" height_o="630" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a29c1d8bf09a390e3600926d49447affea44acf6a6c05a3edd00e0592258a0f7/2025-02_SOC_LEON-Marian_flyer-2web.png" data-mid="227227668" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/627/i/a29c1d8bf09a390e3600926d49447affea44acf6a6c05a3edd00e0592258a0f7/2025-02_SOC_LEON-Marian_flyer-2web.png" /> 06.02.25 / 20:00RESONANCIA CRECIENTEconcierto meditativoCanto V Engelhard / Dimitri Manga / Orieta Chrem Jueves 06.02.2025, 20:00&nbsp; &nbsp; Resonancia Creciente nos reúne con Dimitri Manga, Orieta Chrem y Canto V Engelhard para un concierto meditativo acústico a pututo y vientos andinos, gong y cuencos de cuarzo, tambor y piedras. Se ofrece una propuesta musical enfocada en la sanación y la dimensión ritual del sonido.La invocación, el llamado, el silencio, el munay (amor, cariño), y la dulzura, tejen una ecología acústica de reciprocidad entre la música, la tierra y el cielo.🔥 Empezamos a las 20.00 🔥El evento es abierto de libre acceso con donación voluntaria. Todes bienvenides.////////Canto V Engelhard (Lima, Peru) @canto_villano, es artista e investigador cuya práctica se desenvuelve desde la colaboración y resonancia. Originalmente de Lima, trabaja el paisaje sonoro desde el performance y escribe sobre tecnologías ancestrales, remembranza creativa y crianza de agua. Enseña talleres sobre registro sonoro y escucha además de clases subgraduadas en la universidad de Columbia donde es candidato de doctorado.Orieta Chrem (Lima, Perú) @orishinax @oriqi.soundhealing es ingeniero de sonido, productora musical / dj, y terapeuta vibracional a través del sonido. Estudió sonido en Barcelona y desde el 2014 vuelve a su ciudad natal Lima y construye un estudio de sonido @qmulussound donde actualmente trabaja en diferentes proyectos de diseño de sonido / musicales y donde también realiza las sesiones de sonido terapia.Dimitri Manga Chávez (Cusco, Perú) @dimitri_manga, investigador cultural, músico y profesor. Ha desarrollado su trabajo musical centrado en los aerófonos, como sikus y demás flautas de esta y otras regiones del Perú. Ha integrado diversas agrupaciones culturales y musicales. Ha desarrollado actividades en diversos países latinoamericanos, en Japón y USA. <img width="1082" height="1228" width_o="1082" height_o="1228" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6373ee2af9b94df08810caff22bd70b126918652ad29e92f713bd3fa0fa3f139/2025_SOCe_RESONANCIA-CRECIENTE_2025-02-06_flyer.jpg" data-mid="226015680" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6373ee2af9b94df08810caff22bd70b126918652ad29e92f713bd3fa0fa3f139/2025_SOCe_RESONANCIA-CRECIENTE_2025-02-06_flyer.jpg" /> 29.01.25 / 19:00 Portafolio de obra - NATALIA NEUHAUS Miércoles 29.01.2025 , 19:00 Como fotógrafa queer peruana residente en los Estados Unidos desde hace 17 años, ha desarrollado una producción interdisciplinaria que se encuentra profundamente entrelazada con experiencias personales de violencia, las cuales la impulsaron a un esfuerzo continuo por explorar y entender las causas de dichos actos de agresión. El trabajo fotográfico de Neuhaus busca ofrecer al espectador un acceso sin restricciones a este “otro” que la sociedad ha elegido marginar, aspirando a cerrar el vacío que existe entre los dos.En esta charla, algo casual y sin una agenda estructurada, Neuhaus dialogará sobre sus proyectos documentales, sobre la censura y el trabajo de archivo como punto de partida en proyectos interdisciplinarios, así como sobre su propia ignorancia, ya sea respecto al género u otros estereotipos arraigados en nuestra cultura y educación.La moderación estará a cargo de Christian Bernuy Natalia Neuhaus: fotógrafa interdisciplinaria cuyo trabajo está profundamente entrelazado con experiencias personales de violencia. Estas experiencias generaron un esfuerzo continuo por explorar y entender las causas de dichos actos de agresión. Arraigado en este viaje personal, el trabajo fotográfico de Neuhaus busca ofrecer al espectador un acceso sin restricciones al “otro” que la sociedad ha elegido marginar, aspirando a cerrar el vacío que existe entre los dos. Neuhaus, quien reside en los Estados Unidos desde hace 17 años, también confronta su propia ignorancia, ya sea respecto al género u otros estereotipos arraigados en nuestra cultura y educación. En esta charla, algo casual y sin una agenda estructurada, Neuhaus dialogará sobre sus proyectos documentales, sobre la censura y el trabajo de archivo como punto de partida en proyectos interdisciplinarios. Natalia Neuhaus vive en Brooklyn, NY, y estudió fotografía en el San Francisco Art Institute y en ICP (International Center for Photography) gracias a una beca. Neuhaus se especializa en proyectos fotográficos de largo plazo, los cuales han sido publicados en revistas como Dazed y Document Journal. Además, ha contribuido con publicaciones como The New York Times Magazine. Su proyecto sobre la comunidad de artistas LGBTQ de burlesque en Nueva York ganó el Leica - VII Foundation Mentorship Program en 2023 y ha formado parte de reconocidos festivales fotográficos como Rencontres d’Arles y Kranj Foto. Su obra, titulada Healers: Sex Work as a Calling, fue exhibida en las Galerías Leica de Boston en 2023 y Washington, D.C., en 2024.&nbsp; En 2024, su proyecto multimedia sobre la contaminación radiactiva en Niagara Falls ganó el Women Photograph Award. <img width="850" height="1134" width_o="850" height_o="1134" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dcc057220b5a0817ed994a9ddf6bc361ca346430afad5233e94f07f87195c189/2025_SOCe_foto_NEUHAUS-Natalia_2025-01-29_flyer2.JPEG" data-mid="225411517" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/850/i/dcc057220b5a0817ed994a9ddf6bc361ca346430afad5233e94f07f87195c189/2025_SOCe_foto_NEUHAUS-Natalia_2025-01-29_flyer2.JPEG" /> 15.10.24 / 19:30ARQUEOLOGÍA DE UN DESMONTEVideoinstalación - ROCÍO GÓMEZMartes 15.10.2024, 19:30 videos A y B (2:25 min.) “El desmonte es el proceso y el resultado de desmontar: extraer plantas y árboles de un monte También se conoce como desmonte a la región desmontada y a los desechos que genera la acción.” Diccionario RAE. Un video registra dos momentos: las acciones de desmontaje y montaje, A y B respectivamente. El video A registra el proceso mediante el cual intervengo un muro: con la ayuda de una comba y un cincel delimito un área de 20 x 20 cm y luego voy picando para retirar la capa superficial. (en un guiño con el artista norteamericano Lawrence Weiner, 1969) Vemos que las capas se dañan, se quiebran en partes y poco a poco van cayendo. Vemos también el resultado de dicha excavación: el espesor que tiene el empaste de yeso, las varias capas de pintura, y la profundidad en la cual encontramos una superficie de quincha. Pero no es mi intención enfocarme en lo que subyace bajo el empaste, me interesa en cambio pensar en lo que hemos desmontado. Este material, ¿es un deshecho? O emulando las investigaciones arqueológicas es algo que se debe revisar, pesar, catalogar, guardar. ¿Si decidiéramos guardarlo, cual es la forma final que le daríamos y que contenedor lo albergaría? El video B coloca el foco de su atención en lo desmontado. Le otorga un tiempo valioso y una gestualidad cuidadosa a la actividad de reconstrucción. 4 veces reviso, clasifico y organizo ese resto. Sobre el suelo armo los deshechos con la intención de lograr algo similar a la homogénea área retirada. Cada intento varía ligeramente la propuesta de organización. Cada intento falla, logra un segmento, ciertos ángulos, ciertos aspectos, una versión de aquella totalidad. Arqueología de un desmonte reconsidera la inposibilidad de recuperar (y preservar) el momento vivido. 10 años después retomo estos videos y proyecto el video B sobre un lienzo “aparentemente” clásico pero cuya cualidad traslucida y no opaca nos invita a observar lo que subyace, o lo que está detrás de la promesa de la representación mimética. <img width="1081" height="1081" width_o="1081" height_o="1081" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ff2e0cb3eb90414dc0815c91881a164fc70a3e1b4f46f0f204edb78a066afd5c/2024_SOCe_videoakt_GOMEZ-Rocio_2024-10-15_flyer_1.jpeg" data-mid="219699953" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ff2e0cb3eb90414dc0815c91881a164fc70a3e1b4f46f0f204edb78a066afd5c/2024_SOCe_videoakt_GOMEZ-Rocio_2024-10-15_flyer_1.jpeg" /> <img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6534bbc6c56e473fdbd14f1e583906bf737b39b06d048340633544bf52fb2e32/2024_SOCe_videoakt_GOMEZ-Rocio_2024-10-15_flyer_2.jpeg" data-mid="219699954" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6534bbc6c56e473fdbd14f1e583906bf737b39b06d048340633544bf52fb2e32/2024_SOCe_videoakt_GOMEZ-Rocio_2024-10-15_flyer_2.jpeg" /> 04.10.24 + 11.10.24 / 19:30 JULIO LUGON Viernes 11.10.2024, 19:30 / instalación + performance (concierto experimental) Viernes 04.10.2024, 19:30 / instalación Julio Lugon plantea una instalación de arte sonoro donde las plantas en su interacción con el espacio y los visitantes a la exposición, generan una propuesta de sonido y ruido electrónico a partir de ser transformadas mediante biosensores, electrodos y sistemas de amplificación de frecuencia; todos ellos desarrollados por el artista. Lugon continua una investigación empezada en Alemania alrededor del año 2018. Todo ello balanceado con ensamblajes de estética artesanal y apariencia low-tech (baja tecnología), que remiten a su vez a elementos para uso ritual, generando un ecosistema que busca la retroalimentación al devolver el sonido a las plantas. Esta es una propuesta en proceso que recoge parte de las investigaciones en marcha de Lugon en los bosques amazónicos peruanos, a partir de crear una interacción que no es un diálogo interespecies. Carlos León-Xjiménez curador <img width="750" height="749" width_o="750" height_o="749" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c5995d9f3c1b1885d53cbc35715e620454dba3d572a7646a8a948b8e4a8afd8e/2024_SOCe_videoakt_LUGON-Julio_2024-10-04_flyer.JPEG" data-mid="219160282" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/750/i/c5995d9f3c1b1885d53cbc35715e620454dba3d572a7646a8a948b8e4a8afd8e/2024_SOCe_videoakt_LUGON-Julio_2024-10-04_flyer.JPEG" /> <img width="1099" height="992" width_o="1099" height_o="992" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d17250c5a1bc28430a964e36c12e3cca60ee58ac489e820b264f873955d326ca/2024_SOCe_videoakt_LUGON-Julio_2024-10-04_01.jpg" data-mid="219160319" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d17250c5a1bc28430a964e36c12e3cca60ee58ac489e820b264f873955d326ca/2024_SOCe_videoakt_LUGON-Julio_2024-10-04_01.jpg" /> <img width="993" height="993" width_o="993" height_o="993" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6f9202419c2a6d7d2d80f466063cc98027925a7cba7348fa17e8c6075d5e301d/2024_SOCe_videoakt_LUGON-Julio_2024-10-04_flyer3.JPEG" data-mid="219403554" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/993/i/6f9202419c2a6d7d2d80f466063cc98027925a7cba7348fa17e8c6075d5e301d/2024_SOCe_videoakt_LUGON-Julio_2024-10-04_flyer3.JPEG" /> 27.09.24 / 19:30FRONTERAS Intervención/Performance - Verónica Garrido Lecca La propuesta de Verónica Garrido Leca traza una línea entre lo público y lo íntimo y nos sitúa en esa frontera de su oficio. Una bailarina entrenada para no fallar se abisma sobre ella misma y se rebela a su propia consigna proponiendo una nueva forma de belleza. Ella se aproxima tanto a sus bordes que logra distanciarse. Entonces, la coreografía devela esa piel imposible de nombrar que solo comprendemos con el recurso más vivo y humano que tenemos: la escritura del cuerpo. Sucesión de instantes, de vocablos desarticulados, de acordes internos. Sed y gracia, ruido y armonía, poesía expandida. Todas estas piezas de videoarte componen la cartografía de mujer que juega a ser extranjera de sí para encontrar nuevos lenguajes escénicos y plantear algunos de los debates contemporáneos más urgentes: ser/hacer, mostrar/callar. Esta es la obra de una artista que nos susurra la pregunta, ¿puede alojar la herida, el milagro? Angelina Ferrero &gt;&nbsp;Trailer / Invitación (Instagram)<img width="1081" height="1081" width_o="1081" height_o="1081" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d437156e94e9a31ff921f7c39c7a7045ed2ce747f47b34a7f32cd4c26a607f7b/2024_SOCe_videoakt_GARRIDO-LECCA-Veronica_2024-09-27_flyer.jpeg" data-mid="218735868" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d437156e94e9a31ff921f7c39c7a7045ed2ce747f47b34a7f32cd4c26a607f7b/2024_SOCe_videoakt_GARRIDO-LECCA-Veronica_2024-09-27_flyer.jpeg" /> 19.09.24 / 19:30PROFANACIONES Exposición - Sebastián Burga bajo curaduría de Christian Bernuy (SOCORRO polivalente) + Conversatorio - Posibilidades y contradicciones de la creación artística con IA (Inteligencia Artificial) Participan: Michael Hurtado (matemático), Giovanna Pillaca (arquitecta y directora creativa) y Sebastián Burga (diseñador y artista plástico) La proliferación (y naturalización) a gran escala de los generadores de imágenes provenientes de la Inteligencia artificial, entrenada a partir de pares imagen/texto de la net, ha reflotado antiguos conflictos del mundo del arte que involucraban tácticas creativas como la apropiación, el plagio, el simulacro, la tercerización o la originalidad, entre otros. Los conflictos y las contradicciones generados por este nuevo cambio de paradoja han estimulado (o retraído) nuevos universos expresivos que parecen seguir encapsulados en un "No lugar" del sistema del arte. Este jueves 19 de septiembre SOCORRO polivalente presentara la exposición PROFANACIONES, en donde Sebastián Burga (AKA Bastian Bestia) fungirá de curador de cuatro jóvenes valores del arte visual y el diseño que han centrado su producción a partir del capital simbólico y cultural prehispánico en el Perú. A lo largo de los años, Burga ha transitado por estas estrategias friccionando los discursos que han dado cuerpo a nuestro deforme imaginario limeño.Asimismo, se presentará una mesa de debate a cargo de los especialistas Michael Hurtado y Giovanna Pillaca en donde se pondrán en cuestión estos affaires. <img width="1081" height="1081" width_o="1081" height_o="1081" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8b8b82ea7487174f1eaa68dadc4cc82d54dc0daadecb64b6650e315c3fef6b0c/2024_SOCe_videoakt_BURGA-Sebastian_2024-09-19_flyer.jpeg" data-mid="218735916" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8b8b82ea7487174f1eaa68dadc4cc82d54dc0daadecb64b6650e315c3fef6b0c/2024_SOCe_videoakt_BURGA-Sebastian_2024-09-19_flyer.jpeg" /> <img width="1280" height="1277" width_o="1280" height_o="1277" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a5c5f727a0420a63d86078db24b467e925f17ba1a92613e28771c968b6a581e/2024_SOCe_videoakt_BURGA-Sebastian_2024-09-19_02.jpg" data-mid="218736599" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6a5c5f727a0420a63d86078db24b467e925f17ba1a92613e28771c968b6a581e/2024_SOCe_videoakt_BURGA-Sebastian_2024-09-19_02.jpg" /> 31.08.24 / 19:30 RESILIENTA Intervención/Performance - Carolina Bazo&nbsp; RESILIENTA, es la primera de una serie de activaciones en SOCORRO POLIVALENTE, en el marco de la cuarta edición de VIDEOAKT, Bienal Internacional de Arte de los Nuevos Medios. Esta intervención multidisciplinaria realizada por Carolina Bazo apela a las diversas dicotomías existenciales que interpelan nuestra existencia: bien/mal, vida/muerte, violencia/mesura. Una naturaleza ultrajada que corresponde a nuestra enajenación desbordada desde la simbiosis interespecies.<img width="750" height="750" width_o="750" height_o="750" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/faa8ebc1924aa0a2c6da54ec82d3bbb407742c4c0603f8bd5f39f18bda6fea74/2024_SOCe_videoakt_BAZO-Carolina_2024-08-31_flyer.JPEG" data-mid="217240285" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/750/i/faa8ebc1924aa0a2c6da54ec82d3bbb407742c4c0603f8bd5f39f18bda6fea74/2024_SOCe_videoakt_BAZO-Carolina_2024-08-31_flyer.JPEG" /> 29.11.23 + 01.12.23 / 19:00-21:00Resistencia equivalente - Asociación en paralelo exposición individual - Angie Boninoequipo curatorial: Christian Bernuy, Carlos León-Xjimenez y Carolina Bazo visitas guiadas: 19h <img width="940" height="788" width_o="940" height_o="788" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c517c43eb2ef6c5dc7e3a43807ea79a9e16f56cb0d0342c1524e35184efcc1d9/WhatsApp-Image-2023-11-26-at-18.36.08.jpeg" data-mid="198024845" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/940/i/c517c43eb2ef6c5dc7e3a43807ea79a9e16f56cb0d0342c1524e35184efcc1d9/WhatsApp-Image-2023-11-26-at-18.36.08.jpeg" /> 24.11.23 / 19:00-21:00 Resistencia equivalente - Asociación en paralelo exposición individual - Angie Bonino equipo curatorial: Christian Bernuy, Carlos León-Xjimenez y Carolina Bazo inauguración y conversatorio entre la artista y el equipo curatorial: 19h<img width="1196" height="1003" width_o="1196" height_o="1003" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a705db409c9b1769a58e5fee188f59561518217cdd05f1ac397582b907bc69f4/2023-11_SOC_bonino-angie_flyer_072dpi.jpg" data-mid="197624142" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a705db409c9b1769a58e5fee188f59561518217cdd05f1ac397582b907bc69f4/2023-11_SOC_bonino-angie_flyer_072dpi.jpg" /> La exposición se enfoca en los acontecimientos presentes de la maquinaria asesina que fabrica ausentes, o desaparecidos por asesinato, con el vacío de su imagen – físico – presencial, pero con una serie de signos que nos hablan de los sucesos en obras físicas y virtuales. El público se convertirá en el mediador, el médium, que apoyado por las obras completarán el ritual que les hará recuperar la voz, en un proceso de sanación grupal, porque con cada muerte y silenciamiento de un asesinado, muere un poco la humanidad de todos nosotros. La máquina homicida no solo extermina personas, implica también la muerte para la sociedad entera, por lo que esta muestra será un acto ceremonial de recreación, regeneración, reivindicación, resurrección y sanación reconectiva colectiva que traspasa dimensionalidades. 31.08.23 / 19:00-21:00 Territorios Flexiblesexposición individual - Daniel Barclay Inauguración <img width="1170" height="880" width_o="1170" height_o="880" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/161c1cbff0d8e1c7ab68421bd3e91acff5e7456ab849a435391dc9f7a7494d24/2023-08-31_SOCe_BARCLAY.jpg" data-mid="189350297" border="0" data-scale="63" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/161c1cbff0d8e1c7ab68421bd3e91acff5e7456ab849a435391dc9f7a7494d24/2023-08-31_SOCe_BARCLAY.jpg" /> Esta muestra se encuentra estructurada alrededor de dos obras distanciadas en su conceptualización por 12 años. La relación entre ambas obras reside en una interpretación de la representación, donde la línea de la cartografía racional que nos pone sobre el territorio desaparece para investigar nuevas formas de configurarlo. De esta manera, la construcción de territorios imaginarios y cartografías inmateriales devienen en puestas en escena mediante la construcción de territorios efímeros y flexibles, libres de una determinación racional de meridianos y paralelos.En el caso de la performance Banana Republic, presentada inicialmente en el festival Der Freie Wille en Berlín en 2005, se construye una forma espacial orgánica y aleatoria mediante la acumulación residual de plátano masticado. Por otro lado, el video Fronteiras Efêmeras, realizado durante una residencia Kaaysá en el Balneario de Boicucanga en 2017, fue ejecutado bajo la premisa de realizar una cartografía imaginaria que no define ningún límite, mediante formas geométricas en tejido de yute que son dispuestas por el artista sobre la superficie marina desde un bote que navega en línea recta por el mar atlántico. 17.08.23 / 19:00-21:00 KYKLOS exposición individual - Mila Rispa (objeto e instalaciones)Inauguración <img width="1051" height="1050" width_o="1051" height_o="1050" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/810a758025b46ca5f36a7e1591728f78611336967c5e95cfebd8202aa8518dbf/2023-08-17_SOCe_kyklos.jpg" data-mid="187688931" border="0" data-scale="64" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/810a758025b46ca5f36a7e1591728f78611336967c5e95cfebd8202aa8518dbf/2023-08-17_SOCe_kyklos.jpg" /> Trabajando formas orgánicas que en un primer momento sugieren reminiscencias a entidades biológicas marinas, KIKLOS genera configuraciones plásticas que remiten a seres invertebrados desde estructuras flexibles con plásticos reciclados de producción industrial. Un mausoleo (intersección entre museo etnológico, boutique de haute couture, y museo de historia natural) desde el testimonio tecnológico de nuestra cultura: su pleitesía absoluta al petróleo y sus derivados, que desde la industria petroquímica han transformado nuestro mundo: aquí el plástico y las fibras sintéticas: acaso la telaraña (no biodegradable) de nuestro embalsamamiento en curso. (CLX) 25.07.23 / 19:00-21:00 transdisciplina // simbiosis // autoorganización Paola Núñez del Prado (conferencia, proyección, performance) María Jesús (Live Coding performance) SUMA&nbsp; (performance) <img width="2362" height="2362" width_o="2362" height_o="2362" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/98fabd5a0d077401b0ad52ef45ed3f7c3ccc430beff8470e00bab5ac0cbd9ddd/socorrotrans.jpg" data-mid="185976191" border="0" data-scale="65" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/98fabd5a0d077401b0ad52ef45ed3f7c3ccc430beff8470e00bab5ac0cbd9ddd/socorrotrans.jpg" /> 21.04.23 / 19:00-21:00 retórica salvaje[simulaciones contínuas audiolumínicas]Atomatrix / Valeria Ghezzi Christian Bernuy (curador) <img width="1135" height="1595" width_o="1135" height_o="1595" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d80c22d82cd3ba570e6afacfaeb9e3d972f6887024972a454bdd14fd89f88264/Invitacion-Retoricas-Salvajes.jpg" data-mid="176183154" border="0" data-scale="64" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d80c22d82cd3ba570e6afacfaeb9e3d972f6887024972a454bdd14fd89f88264/Invitacion-Retoricas-Salvajes.jpg" /> 25.11.22 / 19:30-22:00 (munición) [poesía]Ali SalazarTilsa OttaF. Tibiezas DagerThaís Espaillat <img width="828" height="1039" width_o="828" height_o="1039" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/58deb0af1ba36788c1ff114b3f85c5a13455bd63533955a10a105e8dbf8b6557/2022-11-25_SOCe_municion.jpg" data-mid="176196593" border="0" data-scale="64" src="https://freight.cargo.site/w/828/i/58deb0af1ba36788c1ff114b3f85c5a13455bd63533955a10a105e8dbf8b6557/2022-11-25_SOCe_municion.jpg" /> https://socorropolivalente.org/Carlos-Leon-Xjimenez-2 Fri, 21 Nov 2025 05:48:18 +0000 SOCORRO polivalente https://socorropolivalente.org/Carlos-Leon-Xjimenez-2 Carlos León-Xjiménez IEO (INDIVIDUO EN ORGANIZACIÓN) - CAPÍTULO II <img width="1506" height="2000" width_o="1506" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a4710980b3a007a8b850a1fb556b65fd0a134e8ef9525c07a7d145dfa38d9e32/2025-10-30_LEON-XJIMENEZ-2_ieo-2_bernuy-01.jpg" data-mid="240987714" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a4710980b3a007a8b850a1fb556b65fd0a134e8ef9525c07a7d145dfa38d9e32/2025-10-30_LEON-XJIMENEZ-2_ieo-2_bernuy-01.jpg" /> Foto: Christian Bernuy instalación Jueves 16, 23 y 30 de octubre, 2025 / 19-22h registros de campo, paisajismo, modernidades truncas y sueños de eso que llamaban progreso IEO se plantea despertar narrativas especulativas a través de una instalación, desde un conjunto de diapositivas encontradas que datan principalmente de las décadas de los 60 y 70: registros no profesionales de instalaciones e infraestructuras hidráulicas de diverso tipo en entornos diversos tanto de zonas mineras como de represas y lagunas de oxidación. son imágenes que fueron tomadas por un desconocido, pero que identificamos como un presumible ingeniero hidráulico, que las captó en sus viajes de trabajo por todo el territorio nacional. de él no se sabe nada más allá de lo que muestran sus imágenes: una perspectiva del desarrollismo en una época caracterizada por la modernización económica en el Perú; y cuando se creía en la idea del progreso. la distancia que nos plantean esas imágenes de medio siglo atrás, nos confrontan con los imaginarios presentes en torno al manejo del territorio, e irremediablemente a su acelerada transformación “civilizatoria”. quedan las incontables preguntas por la mirada subjetiva del autor detrás del registro y el encargo laboral: si acaso se preveía a través de la implementación de infraestructura técnica, un mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes de los entornos intervenidos, y a sus trabajadores y operarios (en especial en los entornos rurales y de compleja geografía) alejados de los centros urbanos.&nbsp; nadie sabe para quién trabaja (en el largo plazo), o para quién uno mismo fue pieza de un juego desconocido orquestado por otros. devolver estas imágenes a la circulación es también compartir un mecanismo ambiguo y multipropósito que genere extrañeza, nostalgia y quizá indignación (entre otras posibilidades) sobre ese país ya inexistente, y del esfuerzo de quienes pensaban en esas “promesas de la modernidad” a partir de una implementación tecnológica que nunca fue acompañada de transformaciones sociales estructurales. IEO quiere recordar la inevitable condición de interdependencia de cada persona en las complejas estructuras sociales en las que interactuamos, y que nuestras acciones aún con su supuesta y limitada capacidad de influencia, interactúan más allá de nuestra capacidad de administración y/o responsabilidad. después de todo, el mundo es una construcción social y en un enfoque panorámico, como seres vivos, somos agentes activos de esta escultura procesual que es el planeta. redescubrir nuestro tipo de vínculo con el país y sus territorios desde las imágenes del ingeniero anónimo es una cuestión de experiencia vivida, escala, perspectiva y quizás compromiso. Carlos León-Xjiménez octubre MMXXV <img width="2000" height="1415" width_o="2000" height_o="1415" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7a11141544c01c871c1c2e2c408275c6ca819972cdf68252c7427a9643866877/2025-10-30_LEON-XJIMENEZ-2_ieo-2_bernuy-08.jpg" data-mid="240987723" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7a11141544c01c871c1c2e2c408275c6ca819972cdf68252c7427a9643866877/2025-10-30_LEON-XJIMENEZ-2_ieo-2_bernuy-08.jpg" /> Foto: Christian Bernuy <img width="1506" height="2000" width_o="1506" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/78a548826c46d76b18b5e9354e415a437f630fc846e98bcc561e67acfa07042c/2025-10-30_LEON-XJIMENEZ-2_ieo-2_bernuy-07.jpg" data-mid="240987722" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/78a548826c46d76b18b5e9354e415a437f630fc846e98bcc561e67acfa07042c/2025-10-30_LEON-XJIMENEZ-2_ieo-2_bernuy-07.jpg" />Foto: Christian Bernuy <img width="1939" height="1506" width_o="1939" height_o="1506" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5cdf8889cd1beb3df3e2dd3bd42fe5014902514d25b352af98d1f3bdf3457d77/2025-10-30_LEON-XJIMENEZ-2_ieo-2_bernuy-06.jpg" data-mid="240987720" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5cdf8889cd1beb3df3e2dd3bd42fe5014902514d25b352af98d1f3bdf3457d77/2025-10-30_LEON-XJIMENEZ-2_ieo-2_bernuy-06.jpg" />Foto: Christian Bernuy <img width="1417" height="1063" width_o="1417" height_o="1063" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/17f7f9caa0a46136adf7adb984ccab234eff6e90fc05f42e70700223fe7bf888/2025-10-22_LEON-XJIMENEZ-2_ieo-2_german-palacios-01.jpg" data-mid="240987713" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/17f7f9caa0a46136adf7adb984ccab234eff6e90fc05f42e70700223fe7bf888/2025-10-22_LEON-XJIMENEZ-2_ieo-2_german-palacios-01.jpg" />Foto: Rocio Germán-Palacios https://socorropolivalente.org/Natalia-Neuhaus Mon, 17 Nov 2025 08:22:18 +0000 SOCORRO polivalente https://socorropolivalente.org/Natalia-Neuhaus Natalia Neuhaus INTERMISSION <img width="1564" height="2000" width_o="1564" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/355c16257396cc06f3ec4b0d30d90b21687bbc0869e0b7777fe72d135c9cbb72/1.jpgweb.jpg" data-mid="240991752" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/355c16257396cc06f3ec4b0d30d90b21687bbc0869e0b7777fe72d135c9cbb72/1.jpgweb.jpg" /> 25.09.2025 Preludio surge como un ejercicio personal de Natalia Neuhaus, artista peruana radicada en Brooklyn, Nueva York, durante el confinamiento por la COVID-19, una época en la que el paso del tiempo se sentía incierto. Concebido como un proyecto íntimo e introspectivo, le permitió fotografiar sin propósito ni expectativas —primero como una forma de escapar del silencio del encierro y, más adelante, del ruido persistente de la vida cotidiana— . La serie habita un espacio surreal donde Neuhaus se libera de las limitaciones de la fotografía documental. Sin la necesidad de informar ni explicar, la obra abraza la ambigüedad, la sensualidad y la introspección, otorgándole la libertad de crear por el simple acto de estar presente. En ese gesto, se convierte tanto en refugio como en un acto silencioso de rebeldía. Intermission reflexiona sobre el espectro emocional de la experiencia humana —la alegría, el duelo, la felicidad, la tristeza— reconociendo su carácter efímero. La vida está en constante movimiento, pero dentro de ese fluir existen momentos de quietud. De esas pausas nace el nombre del proyecto. La palabra intermission, que en inglés significa “pausa temporal”, encapsula el núcleo conceptual y emocional de la obra: una meditación sobre la transición, la emoción y la libertad que se encuentra en los espacios liminales. Presentada sobre papel translúcido y delgado (vellum) e instalada al aire libre, la exposición se convierte también en parte de esta meditación. Al quedar expuestas a la luz, al clima y al paso del tiempo, las imágenes revelan su propia materialidad, frágil, cambiante, impermanente, e invitan al espectador a interactuar con la obra, creando un intermedio entre los dos.<img width="1504" height="2000" width_o="1504" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9b9313b829a544264de01a4baf044baf8a61b31d4b70aefbb0063193f9379d9d/2web.jpg" data-mid="240719293" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9b9313b829a544264de01a4baf044baf8a61b31d4b70aefbb0063193f9379d9d/2web.jpg" /> <img width="2000" height="1504" width_o="2000" height_o="1504" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0fc4a6fb80d35c69a018ae5f8a32382c042fc75d275b1eadb0031a44cf0a772a/4web.jpg" data-mid="240719296" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0fc4a6fb80d35c69a018ae5f8a32382c042fc75d275b1eadb0031a44cf0a772a/4web.jpg" /><img width="1504" height="2000" width_o="1504" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/930e7bc8274147d75b5a1bc260e50656779378c3aece02e3e553c5612e66fae7/3web.jpg" data-mid="240719294" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/930e7bc8274147d75b5a1bc260e50656779378c3aece02e3e553c5612e66fae7/3web.jpg" /> <img width="2000" height="1495" width_o="2000" height_o="1495" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5ede25bade12956c6ddb3ac4137cd97c703a60a5ee64d129ad01354ee0c76dc3/6web.jpg" data-mid="240991762" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5ede25bade12956c6ddb3ac4137cd97c703a60a5ee64d129ad01354ee0c76dc3/6web.jpg" /> <img width="1504" height="2000" width_o="1504" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/75850a66e1b4c2f590e26bbdb1cb96f93bee16570c1afbfed34fed6eb40eb520/5web.jpg" data-mid="240719297" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/75850a66e1b4c2f590e26bbdb1cb96f93bee16570c1afbfed34fed6eb40eb520/5web.jpg" /> <img width="2000" height="1599" width_o="2000" height_o="1599" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9e37fa3b68feda69d5593f09abb87f27fb42fa2cf5af33edd886714e879dd887/7web.jpg" data-mid="240991761" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9e37fa3b68feda69d5593f09abb87f27fb42fa2cf5af33edd886714e879dd887/7web.jpg" /> https://socorropolivalente.org/Fotografia-bastarda-1 Tue, 18 Nov 2025 07:28:56 +0000 SOCORRO polivalente https://socorropolivalente.org/Fotografia-bastarda-1 Chtristian Bernuy del Carpio (curaduría) FOTOGRAFÍA BASTARDA <img width="2000" height="955" width_o="2000" height_o="955" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/29e5f5cae8eaa593e79ba8ce5a252a402ef10dcaea8c76e154ec76f4eddffdcc/Josema-2.jpg" data-mid="240769089" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/29e5f5cae8eaa593e79ba8ce5a252a402ef10dcaea8c76e154ec76f4eddffdcc/Josema-2.jpg" /> 22.08.2025 La historia de la fotografía es también la historia de sus recurrentes rupturas. Desde su decretada condición indicial —testimonio del tiempo y garantía de lo real— hasta su actual disolución en los entornos digitales y los flujos de datos, la fotografía nunca fue un territorio estable. Las vanguardias fracturaron la certeza del registro, la posmodernidad la situó en el juego de citas e intertextualidades, la posfotografía expandió sus límites en un océano de imágenes sin origen ni autor definido y, en última instancia, la IA, establecida como un agente de desvío, la arrinconó hacia una mutación ontológica en la que lo fotográfico deviene pura construcción especulativa. En este recorrido, lo fotográfico dejó de ser técnica para devenir categoría discursiva, un terreno movedizo donde cada transformación redefine lo que puede o no llamarse fotografía. Fotografía bastarda. Ensayos críticos desde la imagen expandida se instala en esa zona de fricción. La exposición reúne a fotógrafos y artistas contemporáneos que ensayaron gestos experimentales que desafiaron la ontología fotográfica: transposiciones de imágenes bordadas, archivos tempranamente manipulados, ficciones posibles generadas por inteligencia artificial o imágenes materializadas en sustancias orgánicas y perecederas. Estas obras no buscan pertenecer a un linaje de pureza decimonónico, sino tensionar la idea misma de lo fotográfico, haciendo visible su fragilidad y la potencia de su constante mutación. Pero el cuestionamiento no se limita a lo técnico. Estas piezas interrogan los imaginarios que circulan en torno al Perú: lo histórico, lo político, lo social, y las formas en que esas narrativas se inscriben en imágenes y dispositivos visuales. Al torcer el régimen de representación, las obras revelan también los mecanismos de circulación y poder que sostienen a la fotografía y despliegan una mirada crítica sobre ciertas fracturas de la sociedad peruana. Lo bastardo aquí no es defecto, sino condición de posibilidad: una práctica que se nutre de lo impuro, de lo indeterminado, de lo que insiste en no quedar fijado. La fotografía se abre entonces como un espacio de tránsito, de incertidumbre y de ensayo. Un espacio de redefinición ontológica especulativa que sacude estabilidad de una practica cada vez más inoperante en tiempos post-indexicales. Christian Bernuy <img width="1110" height="842" width_o="1110" height_o="842" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/93947fa1488b31e7af6eca68ed403cf5f8235fbe4463d42ab4e7a3d56749e10b/_DSC1163_2-.jpg" data-mid="240769085" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/93947fa1488b31e7af6eca68ed403cf5f8235fbe4463d42ab4e7a3d56749e10b/_DSC1163_2-.jpg" /> Willy Medrano &nbsp; Composición suprematista - Juan Velasco Alvarado, 2021 Suprematismo capital - Mariella Barreto, 2021 La obra confronta dos retratos de figuras controversiales en la historia reciente del Perú: Lucy Barreto Riofano, suboficial del Ejército y miembro del Grupo Colina, asesinada y desmembrada por sus propios compañeros durante el régimen de Alberto Fujimori; y Juan Velasco Alvarado, militar y político que lideró el golpe de Estado de 1968. Ambos personajes han sido fijados en el imaginario colectivo a través de la circulación de fotografías mediáticas que contribuyeron a su mitificación. Los dibujos presentados reproducen una técnica mimética (un contrato de verisimilitud) que adopta la estética, la serialidad y la retórica fotográfica, desplazando sus códigos hacia un régimen de parafotografía o fotografía extendida. <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9b02aceef25e71e45032566f1f1c36455d0585e76f5a48b7b5214866ea67ee54/SONY_ILCE-7M4_2025-08-27_217731301376_2-.jpg" data-mid="240769090" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9b02aceef25e71e45032566f1f1c36455d0585e76f5a48b7b5214866ea67ee54/SONY_ILCE-7M4_2025-08-27_217731301376_2-.jpg" /> Adriana Li Loo &nbsp; 303 calles del Centro Histórico y el Cercado de Lima, 2021 La obra analiza la representación de género en el Damero de Pizarro, en el centro histórico de Lima. A partir de una imagen apropiada de Google Maps, la artista contabilizó 254 calles con nombres masculinos y 49 con nombres femeninos, revelando no solo una diferencia cuantitativa, sino también desigualdades en la extensión y jerarquía de las vías. La cartografía fue traducida y materializada en un bordado textil, acompañado de un libro objeto que registra la ausencia de mujeres en la monumentalidad urbana frente a la sobrerrepresentación masculina. <img width="1966" height="525" width_o="1966" height_o="525" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1a0531c1001ee30095444b864f8b67df53901a0103fa77123a6612dfb6372d11/2.-tortugas-flotantes.jpg" data-mid="240992272" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1a0531c1001ee30095444b864f8b67df53901a0103fa77123a6612dfb6372d11/2.-tortugas-flotantes.jpg" /><img width="963" height="1280" width_o="963" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e87fed0960c84be57977c858106d803ff1c3b61efca59ca40665f3c46f66e035/IMG-20251020-WA00102.jpg" data-mid="240769087" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/963/i/e87fed0960c84be57977c858106d803ff1c3b61efca59ca40665f3c46f66e035/IMG-20251020-WA00102.jpg" /> Christian Bernuy del Carpio &nbsp; Museo roto, 1999 El proyecto se origina a partir de una comisión periodística destinada a registrar el estado de abandono de las instalaciones del Museo de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Las imágenes debían documentar la precariedad material y funcional del espacio, como evidencia de su decadencia institucional. Sin embargo y sin autorización, las fotografías fueron intervenidas digitalmente mediante un temprano uso de Adobe Photoshop. El archivo visual resultante introdujo elementos ficticios y composiciones de carácter surreal, alterando la condición indicial de la fotografía. Estas imágenes fueron entregadas y publicadas sin mención a su manipulación. <img width="1618" height="2000" width_o="1618" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0603d8717cde80a1b7f628edde5d862b6e45394e0076fa2594776c41a4eeff59/MEL_4.jpg" data-mid="240770239" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0603d8717cde80a1b7f628edde5d862b6e45394e0076fa2594776c41a4eeff59/MEL_4.jpg" /> Melissa Velasquez Sintaxis de la ansiedad, 2005 El proyecto parte de un trabajo de campo que examina las limitaciones de las políticas públicas de salud mental en el Perú. Tres mujeres jóvenes, ante la imposibilidad económica de acceder a un tratamiento sostenido, reemplazan la figura del psicólogo por sistemas de inteligencia artificial. A través de interacciones íntimas con el programa, comparten sus problemas y solicitan soluciones. La artista recopiló y analizó estos diálogos, identificando las palabras más recurrentes con apoyo de la propia IA. Posteriormente, insertó dicho vocabulario en la matriz de código hexadecimal de las imágenes, infectándolas y provocando alteraciones formales en la imagen —la lógica del glitch opera como una trasposición visual de la fragilidad psíquica de los objetos de estudio—. <img width="1047" height="1280" width_o="1047" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a01c9e53ce066a83bc9dcaaff3ab3f57bf533b8329eb058cc10d71011aef7de/IMG-20250822-WA0037.jpg" data-mid="240769823" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6a01c9e53ce066a83bc9dcaaff3ab3f57bf533b8329eb058cc10d71011aef7de/IMG-20250822-WA0037.jpg" /> Sebastián Burga Los Huaquets: la auténtica arquitectura peruana, 2024 &nbsp; El arquitecto ficticio «Mariano Sonqo», creación del artista Sebastián Burga, propone una provocadora intervención en huacas andinas, sitios ceremoniales que reinterpreta como estructuras habitacionales modernas llamadas Huaquets. Inspirado en los Cholets bolivianos, plantea una arquitectura funcional que da “nueva vida” a estos espacios mediante colores vibrantes y un enfoque supuestamente humanitario dirigido a la población desclasada. Esta reconfiguración pone en tensión la noción de destrucción patrimonial: ¿es más destructivo conservar ruinas intactas o adaptarlas a fines contemporáneos? Lejos de ser un homenaje, la obra funciona como una crítica ambigua que, con guiños a Flaubert y Benjamin, subvierte la lógica nostálgica de lo sagrado al fusionarla con una visión utilitaria. Así, Sonqo encarna una figura que desafía los límites entre lo patrimonial y lo funcional, revelando las contradicciones del progreso desde la ironía y la parodia arquitectónica. <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a476a1194b997f7eaf8bb8325e466cefdbd6d55746c8334b2a77c0caf60136b2/josema-1.jpg" data-mid="240769088" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a476a1194b997f7eaf8bb8325e466cefdbd6d55746c8334b2a77c0caf60136b2/josema-1.jpg" /> Josema Romero Cuerpo marginal, 2025 &nbsp; La obra parte de tres registros fotográficos de personas en situación de alcoholismo crónico, captadas bajo la lógica de la street photography en una ciudad andina del Perú. Las imágenes señalan la persistencia del alcoholismo en sectores sociales precarizados, asociado a herencias coloniales y a la ausencia de políticas públicas efectivas. A partir de moldes de las fotografías originales, las formas esenciales de los cuerpos fueron extraídas y reproducidas pictóricamente mediante un procedimiento experimental con material orgánico cristalizado y horneado. El proceso establece un vínculo entre la fotografía, la fisiología del alcohol y su condición adictiva y destructiva. https://socorropolivalente.org/Jonathan-Ospina Sun, 16 Nov 2025 00:07:36 +0000 SOCORRO polivalente https://socorropolivalente.org/Jonathan-Ospina Jonathan Ospina LA ÚLTIMA CHUPADA DE MANGO <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ab26247e31fcf5ae2ef767869edb392973ba428949d492a0fddde11ac47f4dfd/2-web.jpg" data-mid="240693133" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ab26247e31fcf5ae2ef767869edb392973ba428949d492a0fddde11ac47f4dfd/2-web.jpg" />19.06.2025 La última chupada de mango se articulas como un dispositivo narrativo en el que resuena una arqueología sonora de al­gún momento de la ecología del presente —el abundante ecosistema que aún existe en la costa del pacífico colombiano—. Por medio de una instalación sonora y un happening, se invita a escuchar el lugar inmediato en cacofonía con los sonidos ambientales de una geografía lejana —principalmente de unas selvas y manglares cuya existencia está comprometida ante el inminente momento planetario en el que nos encontramos—. Se pone en tensión la relación inmediata de la audiencia con la arquitectura del espacio y se invita a compartir una memoria especulativa que la ubique en la ficción imaginaria proyectada desde la transformación de un espacio liminal. Esto permite imaginar el sueño de una memoria compartida, incluso sin tener plena consciencia de haberlo vivido realmente. <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/23d0738d07de16fe3cddbef57d5775dc9280b329a7832dd807699998c4bfc570/4-web.jpg" data-mid="240693135" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/23d0738d07de16fe3cddbef57d5775dc9280b329a7832dd807699998c4bfc570/4-web.jpg" /> <img width="1331" height="2000" width_o="1331" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dff3cd22c2e683281315380e5c9164f1c522f3d78c3fa7cec9aaf932745cd582/3-web.jpg" data-mid="240693134" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dff3cd22c2e683281315380e5c9164f1c522f3d78c3fa7cec9aaf932745cd582/3-web.jpg" /> <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fdce8cf546ef5dcaa3afc58146a4f1fe9b111f82ab1665e1313be4e4b2272cee/5-web.jpg" data-mid="240693492" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fdce8cf546ef5dcaa3afc58146a4f1fe9b111f82ab1665e1313be4e4b2272cee/5-web.jpg" /> https://socorropolivalente.org/Majo-Fernandez Sat, 15 Nov 2025 20:18:03 +0000 SOCORRO polivalente https://socorropolivalente.org/Majo-Fernandez Majo Fernández-Plenge CUT CUT CUT <img width="2000" height="1305" width_o="2000" height_o="1305" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/31df6d015641f554c1a5411a41a9c470654a1d0b5b2fb8378dfdd0afacc84252/4Z0A1947.jpg-web.jpg" data-mid="240686675" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/31df6d015641f554c1a5411a41a9c470654a1d0b5b2fb8378dfdd0afacc84252/4Z0A1947.jpg-web.jpg" /> 20.03.2025 El tiempo, lejos de ser una entidad objetiva, es una construcción cultural que opera como marco de referencia para dar sentido a la experiencia humana. Desde los primeros sistemas de medición hasta las coordenadas temporales que rigen la vida contemporánea, su función ha sido la de estructurar lo inasible, imponer orden sobre lo caótico y establecer límites que regulan nuestra relación con la realidad. Sin embargo, con la consolidación del capitalismo industrial en el siglo XIX, el tiempo dejó de ser solo un principio organizador para convertirse en un insumo productivo, una unidad divisible y cuantificable que podía ser apropiada, administrada y comercializada. El reloj, antes un mecanismo de orientación, se transformó en una herramienta de control: la jornada laboral se estandarizó, la cadencia del cuerpo fue forzada a acompasarse con la máquina y el flujo del tiempo, antaño vinculado a ciclos naturales, pasó a estar sujeto a la lógica incesante de la acumulación y la eficiencia. En la contemporaneidad, la relación entre tiempo y capitalismo se ha complejizado hasta devenir un régimen totalizador que disuelve las fronteras entre producción y existencia. En la era de la hiperconectividad y la economía de la atención, el tiempo ya no solo se segmenta en jornadas laborales, sino que se expande como un flujo continuo donde cada instante es susceptible de ser capturado, monetizado y optimizado. La aceleración sistémica y la imposición de la disponibilidad permanente configuran un paisaje donde la productividad se extiende más allá del ámbito del trabajo, colonizando el ocio, el deseo y la subjetividad. Cut Cut Cut de María José Fernández-Plenge se presenta como una reflexión crítica y poética sobre como el tiempo, enmarcado en el sistema capitalista, es mercantilizado, fragmentado y reconfigurado en función del valor económico. Su propuesta —heredera de las exploraciones performativas de los sesenta en donde el cuerpo, las instrucciones y lo ritual operan como vectores de sentido— funciona como un dispositivo de desmontaje, donde el corte, tanto literal como metafórico, se convierte en un gesto que interroga la relación entre tiempo, productividad y subjetividad. Una acción mínima que devela que el tiempo no es solo un recurso cuantificable, sino una entidad maleable que delimita y condiciona nuestras existencias, evidenciando su papel como mecanismo de control que regula las subjetividades y restringe la agencia de los cuerpos dentro de un desenfrenado sistema de acumulación. Christian Bernuy <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/31e7d16bb690bb9ce8704bd68449a53f085315ac4a269cd570671017c81f304e/4Z0A2112.jpg" data-mid="240686710" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/31e7d16bb690bb9ce8704bd68449a53f085315ac4a269cd570671017c81f304e/4Z0A2112.jpg" /> <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3feffef9e99f24e3b3f6faefd3e8447e5dd8d90611f8e8e5ddb60b50d9a268ae/4Z0A2185.jpg" data-mid="240686711" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3feffef9e99f24e3b3f6faefd3e8447e5dd8d90611f8e8e5ddb60b50d9a268ae/4Z0A2185.jpg" /> <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/99f86de568efc91d8135024a6f67602c14d82392fc97cf3ed2ac42024c8f6b54/4Z0A2785-web.jpg" data-mid="240686678" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/99f86de568efc91d8135024a6f67602c14d82392fc97cf3ed2ac42024c8f6b54/4Z0A2785-web.jpg" /> <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f40a18f29901d90ce17dedb9e052bea47d10b4125d1a757fe583afdf814fa7cb/4Z0A2080.jpg" data-mid="240686676" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f40a18f29901d90ce17dedb9e052bea47d10b4125d1a757fe583afdf814fa7cb/4Z0A2080.jpg" /> <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c322e03409a52830d32e4cd2e79b3f28a3f1d5b0be2c67b584eb073cdedd7432/4Z0A2313.jpg" data-mid="240686677" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c322e03409a52830d32e4cd2e79b3f28a3f1d5b0be2c67b584eb073cdedd7432/4Z0A2313.jpg" /> <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8c1aab5ac9e018d721327ff442c236c4a33189e3e503e7ed4cd798598a4b877f/4Z0A2782.jpg" data-mid="240686743" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8c1aab5ac9e018d721327ff442c236c4a33189e3e503e7ed4cd798598a4b877f/4Z0A2782.jpg" /> Registro fotográfico: Javicho Rivero https://socorropolivalente.org/Mariano-Leon Wed, 18 Jun 2025 11:12:09 +0000 SOCORRO polivalente https://socorropolivalente.org/Mariano-Leon Mariano León MÚSICA INMORTAL DEL PERÚ <img width="984" height="1312" width_o="984" height_o="1312" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2077f420e163276e425f2aeff59cb1399dc25cc09049f3338a0865f4e27d1281/2025_18_LEON_mariano_01_100dpi.jpg" data-mid="234723987" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/984/i/2077f420e163276e425f2aeff59cb1399dc25cc09049f3338a0865f4e27d1281/2025_18_LEON_mariano_01_100dpi.jpg" /> Manipulación de vinilos (turntableism) - Sesión de escuchaJueves 27.02.2025 PRELUDIO PROLOGADOLa deconstrucción de música que en su devenir se ha vuelto “inmortal” es una forma de confrontar un legado y cuestionar cómo se le asume hoy. En ese sentido, la herencia posmoderna nos ha planteado reprocesar elementos de las tradiciones y sus herencias -las que no necesariamente corresponden a nuestro Zeitgeist (espíritu de época)-, más sin embargo, nos traen un atisbo de curiosidad cuando no de nostalgia de un mundo del que solo nos enteramos por documentos y testimonios de otros.Esta claro que muchos temas por su trascendente contribución quedan en la memoria colectiva de la llamada cultura popular… pero ésta es también uncontenedor de bordes difusos que muta según quién sea interpelado. En todo caso, Mariano León, hurga desde el documento del vinilo, encontrando “clásicos” de la producción musical peruana del pasado siglo XX, joyas del ayer, y que nos dan testimonio de esa lucha simbólica de los autores seleccionados por plantear legitimidad en sus prouestas (en un país de memorias racistas y clasistas); y desde el vinilo -como soporte material- permanecer e intentar trascender el tiempo que les fue presente.Una instalación de portadas de vinilos, intervenidas con un diagrama dorado de los ceques (el ordenamiento radial que des su centro en la ciudad de Cusco organizaba los santuarios o huacas) preside el espacio planteado por Mariano León. Aquí el establece una cita directa a la organización ritual del estado inka -como horizonte ritual-, y estableciendo un contrapunto visual en esas portadas de vinilos a la música contenida: reinterpretaciones de música andina tradicional (muchas veces sintetizada para arreglos comericales) por bandas y agrupaciones regionales, que tuvieron un protagonismo al crear una imagen de “música peruana” desde los estereotipos generados de “lo andino” desde los años 1960s y 1970s. Las portadas, plenas de paisajes montañosos y referencias a la arquitectura inka y sus centros ceremoniales, enfatizan una imagen de misterio y exotismo, cuando no generan un híbrido sobre los andes, ya para consumo nacional en ámbitos urbanos, pero también para difusión fuera del país. Los arreglos orquestales y la edición en estudios de sonido de la época, remarca el carácter de estos vinilos como música que buscaba orientarse a la generación de un cierto soundtrack andino-sinfónico. ¿Una búsqueda de modernidad regional con reprocesamiento de estereotipos musicales nativos? El debate esta abierto en torno a esta producción cultural de época. La propuesta actual de Mariano León se establece desde la post-producción: la manipulación y edición de material existente, y desde ese principio su obra es una propuesta de ensamblaje a partir de material ajeno a su autoría. La plástica y la música así son géneros desde los cuales el opera. Así su universo de patchwork, collage, assamblage, remix, sampleo e intervención, apelan a una post-producción netamente nacional (con todo lo poroso que ello implica). Una posible sinfonía ecléctica y mutante para un país multiverso y complejo.Carlos León-Xjiménezartista y curador de arte contemporáneoBarranco, febrero del 2025<img width="787" height="1050" width_o="787" height_o="1050" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1a4d2ddf8b6f89664abad0da9cb0a2b5287f123a0bb979616a3fe30a83aeb764/2025_18_LEON_mariano_02_100dpi.jpg" data-mid="234724091" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/787/i/1a4d2ddf8b6f89664abad0da9cb0a2b5287f123a0bb979616a3fe30a83aeb764/2025_18_LEON_mariano_02_100dpi.jpg" /> DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA: https://www.instagram.com/p/DJrbIqCOikS/?img_index=1 https://socorropolivalente.org/Rocio-Gomez Thu, 28 Nov 2024 06:18:22 +0000 SOCORRO polivalente https://socorropolivalente.org/Rocio-Gomez Rocio Gomez ARQUEOLOGÍA DE UN DESMONTE <img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/aa9a10a0ebe6bb96b4821e47eec055f1387401b8f5a247d542456125cffd3a7e/20241015_185248-web.jpg" data-mid="240669219" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/aa9a10a0ebe6bb96b4821e47eec055f1387401b8f5a247d542456125cffd3a7e/20241015_185248-web.jpg" /> Videoinstalación&nbsp;Martes 15.10.2024videos A y B (2:25 min.)“El desmonte es el proceso y el resultado de desmontar: extraer plantas y árboles de un monte También se conoce como desmonte a la región desmontada y a los desechos que genera la acción.” Diccionario RAE.Un video registra dos momentos: las acciones de desmontaje y montaje, A y B respectivamente.El video A registra el proceso mediante el cual intervengo un muro: con la ayuda de una comba y un cincel delimito un área de 20 x 20 cm y luego voy picando para retirar la capa superficial. (en un guiño con el artista norteamericano Lawrence Weiner, 1969) Vemos que las capas se dañan, se quiebran en partes y poco a poco van cayendo. Vemos también el resultado de dicha excavación: el espesor que tiene el empaste de yeso, las varias capas de pintura, y la profundidad en la cual encontramos una superficie de quincha. Pero no es mi intención enfocarme en lo que subyace bajo el empaste, me interesa en cambio pensar en lo que hemos desmontado. Este material, ¿es un deshecho? O emulando las investigaciones arqueológicas es algo que se debe revisar, pesar, catalogar, guardar. ¿Si decidiéramos guardarlo, cual es la forma final que le daríamos y que contenedor lo albergaría?El video B coloca el foco de su atención en lo desmontado. Le otorga un tiempo valioso y una gestualidad cuidadosa a la actividad de reconstrucción. 4 veces reviso, clasifico y organizo ese resto. Sobre el suelo armo los deshechos con la intención de lograr algo similar a la homogénea área retirada. Cada intento varía ligeramente la propuesta de organización. Cada intento falla, logra un segmento, ciertos ángulos, ciertos aspectos, una versión de aquella totalidad.Arqueología de un desmonte reconsidera la inposibilidad de recuperar (y preservar) el momento vivido. 10 años después retomo estos videos y proyecto el video B sobre un lienzo “aparentemente” clásico pero cuya cualidad traslucida y no opaca nos invita a observar lo que subyace, o lo que está detrás de la promesa de la representación mimética. <img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f9e1e8b6803d888d2da91c6fdfc47568fff8079320919412d514f57ec756d3be/20241015_185300-web.jpg" data-mid="240669702" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f9e1e8b6803d888d2da91c6fdfc47568fff8079320919412d514f57ec756d3be/20241015_185300-web.jpg" /> <img width="2000" height="1536" width_o="2000" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/58a3a8bf5e1b8a4f20667fbacbe3963c75987c391de50cfb8b2a44508c53f6d9/20241015_185419-web.jpg" data-mid="240669719" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/58a3a8bf5e1b8a4f20667fbacbe3963c75987c391de50cfb8b2a44508c53f6d9/20241015_185419-web.jpg" /> <img width="2000" height="1504" width_o="2000" height_o="1504" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bb2845d3f8a2b89af63e8a49b526f778a0d7a466d6d8c0b2dd9bc0029d22d2fe/20241015_185406-web-2.jpg" data-mid="240669300" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bb2845d3f8a2b89af63e8a49b526f778a0d7a466d6d8c0b2dd9bc0029d22d2fe/20241015_185406-web-2.jpg" /><img width="2000" height="1436" width_o="2000" height_o="1436" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8826ba38a52f0601abea7ab311ffe7666f59f98b000814b7851c25e2fa49fe44/20241015_221637-web.jpg" data-mid="240669290" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8826ba38a52f0601abea7ab311ffe7666f59f98b000814b7851c25e2fa49fe44/20241015_221637-web.jpg" />