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eventos / news
proyectos
2025
ieo (individuo en organización) - capítulo II Carlos León-Xjiménez
intermission Natalia Neuhaus
fotografía bastarda Christian Bernuy (curador)
biosincréticas Paola Torres Nuñez del Prado
la última chupada de mango Jonathan Ospina
cut cut cut Majo Fernández
música inmortal del perú Mariano León
2024arqueología de un desmonte Rocio Gomez
hasta donde lleguemos Julio Lugon
fronteras Verónica Garrido Lecca
profanaciones Sebastián Burga
resilienta Carolina Bazo
2023resistencia equivalente - asociación en paralelo Angie Bonino
territorios flexibles Daniel Barclay
transdisciplina / simbiosis / autoorganización Paola Torres Nuñez del Prado
retórica salvaje
Valeria Guezzi + Atomatrix
2019(re)apropiadas Paola Torres Nuñez del Prado
umbra Tania Bedriñana
2018transmutacion Aurelio de la Guerra
et in arcadia ego Mónica Torrejón
2017(re)Sonar Paola Torres Nuñez del Prado
2016no pensar en cosas concretas Alejandra Delgado
espacio entre las cosas Alessandra Rebagliati
2015arpado Leticia Larín
snapshots | instantáneas MAD
Luisa Fernanda Lindo
equivalencias al margen
Aarón López
configuracion(es) de ruina
Carlos León-Xjiménez
proyectos independientes
2025
LWZ Aster, Escalímetr0 y Mau
resonancia creciente Canto Engelhard, Dimitri Manga, Orieta Chrem
2023
[municion]
Ali Salazar, Tilsa Otta, F.Tibiezas Dager, Thaís Espailla
2017
poéticas de Lima (Bienal de grabado ICPNA)
2014
APUFF
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Natalia Neuhaus
INTERMISSION
25.09.2025
Preludio surge como un ejercicio personal de Natalia Neuhaus, artista peruana radicada en Brooklyn, Nueva York, durante el confinamiento por la COVID-19, una época en la que el paso del tiempo se sentía incierto. Concebido como un proyecto íntimo e introspectivo, le permitió fotografiar sin propósito ni expectativas —primero como una forma de escapar del silencio del encierro y, más adelante, del ruido persistente de la vida cotidiana— .
La serie habita un espacio surreal donde Neuhaus se libera de las limitaciones de la fotografía documental. Sin la necesidad de informar ni explicar, la obra abraza la ambigüedad, la sensualidad y la introspección, otorgándole la libertad de crear por el simple acto de estar presente. En ese gesto, se convierte tanto en refugio como en un acto silencioso de rebeldía.
Intermission reflexiona sobre el espectro emocional de la experiencia humana —la alegría, el duelo, la felicidad, la tristeza— reconociendo su carácter efímero. La vida está en constante movimiento, pero dentro de ese fluir existen momentos de quietud. De esas pausas nace el nombre del proyecto. La palabra intermission, que en inglés significa “pausa temporal”, encapsula el núcleo conceptual y emocional de la obra: una meditación sobre la transición, la emoción y la libertad que se encuentra en los espacios liminales.
Presentada sobre papel translúcido y delgado (vellum) e instalada al aire libre, la exposición se convierte también en parte de esta meditación. Al quedar expuestas a la luz, al clima y al paso del tiempo, las imágenes revelan su propia materialidad, frágil, cambiante, impermanente, e invitan al espectador a interactuar con la obra, creando un intermedio entre los dos.
