> eventos / news
15.10.24 / 19:30
ARQUEOLOGÍA DE UN DESMONTE
Videoinstalación - ROCÍO GÓMEZ
Martes 15.10.2024, 19:30
videos A y B (2:25 min.)
“El desmonte es el proceso y el resultado de desmontar: extraer plantas y árboles de un monte También se conoce como desmonte a la región desmontada y a los desechos que genera la acción.” Diccionario RAE.
Un video registra dos momentos: las acciones de desmontaje y montaje, A y B respectivamente.
El video A registra el proceso mediante el cual intervengo un muro: con la ayuda de una comba y un cincel delimito un área de 20 x 20 cm y luego voy picando para retirar la capa superficial. (en un guiño con el artista norteamericano Lawrence Weiner, 1969) Vemos que las capas se dañan, se quiebran en partes y poco a poco van cayendo. Vemos también el resultado de dicha excavación: el espesor que tiene el empaste de yeso, las varias capas de pintura, y la profundidad en la cual encontramos una superficie de quincha. Pero no es mi intención enfocarme en lo que subyace bajo el empaste, me interesa en cambio pensar en lo que hemos desmontado. Este material, ¿es un deshecho? O emulando las investigaciones arqueológicas es algo que se debe revisar, pesar, catalogar, guardar. ¿Si decidiéramos guardarlo, cual es la forma final que le daríamos y que contenedor lo albergaría?
El video B coloca el foco de su atención en lo desmontado. Le otorga un tiempo valioso y una gestualidad cuidadosa a la actividad de reconstrucción. 4 veces reviso, clasifico y organizo ese resto. Sobre el suelo armo los deshechos con la intención de lograr algo similar a la homogénea área retirada. Cada intento varía ligeramente la propuesta de organización. Cada intento falla, logra un segmento, ciertos ángulos, ciertos aspectos, una versión de aquella totalidad.
Arqueología de un desmonte reconsidera la inposibilidad de recuperar (y preservar) el momento vivido. 10 años después retomo estos videos y proyecto el video B sobre un lienzo “aparentemente” clásico pero cuya cualidad traslucida y no opaca nos invita a observar lo que subyace, o lo que está detrás de la promesa de la representación mimética.
04.10.24 + 11.10.24 / 19:30
JULIO LUGON
Viernes 11.10.2024, 19:30 / instalación + performance (concierto experimental)
Viernes 04.10.2024, 19:30 / instalación
Julio Lugon plantea una instalación de arte sonoro donde las plantas en su interacción con el espacio y los visitantes a la exposición, generan una propuesta de sonido y ruido electrónico a partir de ser transformadas mediante biosensores, electrodos y sistemas de amplificación de frecuencia; todos ellos desarrollados por el artista. Lugon continua una investigación empezada en Alemania alrededor del año 2018.
Todo ello balanceado con ensamblajes de estética artesanal y apariencia low-tech (baja tecnología), que remiten a su vez a elementos para uso ritual, generando un ecosistema que busca la retroalimentación al devolver el sonido a las plantas.
Esta es una propuesta en proceso que recoge parte de las investigaciones en marcha de Lugon en los bosques amazónicos peruanos, a partir de crear una interacción que no es un diálogo interespecies.
Carlos León-Xjiménez
curador
27.09.24 / 19:30
FRONTERAS
Intervención/Performance - Verónica Garrido Lecca
La propuesta de Verónica Garrido Leca traza una línea entre lo público y lo íntimo y nos sitúa en esa frontera de su oficio. Una bailarina entrenada para no fallar se abisma sobre ella misma y se rebela a su propia consigna proponiendo una nueva forma de belleza. Ella se aproxima tanto a sus bordes que logra distanciarse. Entonces, la coreografía devela esa piel imposible de nombrar que solo comprendemos con el recurso más vivo y humano que tenemos: la escritura del cuerpo. Sucesión de instantes, de vocablos desarticulados, de acordes internos. Sed y gracia, ruido y armonía, poesía expandida. Todas estas piezas de videoarte componen la cartografía de mujer que juega a ser extranjera de sí para encontrar nuevos lenguajes escénicos y plantear algunos de los debates contemporáneos más urgentes: ser/hacer, mostrar/callar. Esta es la obra de una artista que nos susurra la pregunta, ¿puede alojar la herida, el milagro?
Angelina Ferrero
> Trailer / Invitación (Instagram)
19.09.24 / 19:30
PROFANACIONES
Exposición - Sebastián Burga bajo curaduría de Christian Bernuy (SOCORRO polivalente)
+
Conversatorio - Posibilidades y contradicciones de la creación artística con IA (Inteligencia Artificial)
Participan: Michael Hurtado (matemático), Giovanna Pillaca (arquitecta y directora creativa) y Sebastián Burga (diseñador y artista plástico)
La proliferación (y naturalización) a gran escala de los generadores de imágenes provenientes de la Inteligencia artificial, entrenada a partir de pares imagen/texto de la net, ha reflotado antiguos conflictos del mundo del arte que involucraban tácticas creativas como la apropiación, el plagio, el simulacro, la tercerización o la originalidad, entre otros. Los conflictos y las contradicciones generados por este nuevo cambio de paradoja han estimulado (o retraído) nuevos universos expresivos que parecen seguir encapsulados en un "No lugar" del sistema del arte.
Este jueves 19 de septiembre SOCORRO polivalente presentara la exposición PROFANACIONES, en donde Sebastián Burga (AKA Bastian Bestia) fungirá de curador de cuatro jóvenes valores del arte visual y el diseño que han centrado su producción a partir del capital simbólico y cultural prehispánico en el Perú. A lo largo de los años, Burga ha transitado por estas estrategias friccionando los discursos que han dado cuerpo a nuestro deforme imaginario limeño.
Asimismo, se presentará una mesa de debate a cargo de los especialistas Michael Hurtado y Giovanna Pillaca en donde se pondrán en cuestión estos affaires.
31.08.24 / 19:30
RESILIENTA
Intervención/Performance - Carolina Bazo
RESILIENTA, es la primera de una serie de activaciones en SOCORRO POLIVALENTE, en el marco de la cuarta edición de VIDEOAKT, Bienal Internacional de Arte de los Nuevos Medios.
Esta intervención multidisciplinaria realizada por Carolina Bazo apela a las diversas dicotomías existenciales que interpelan nuestra existencia: bien/mal, vida/muerte, violencia/mesura. Una naturaleza ultrajada que corresponde a nuestra enajenación desbordada desde la simbiosis interespecies.
29.11.23 + 01.12.23 / 19:00-21:00
Resistencia
equivalente - Asociación en paralelo
exposición individual - Angie Bonino
equipo curatorial: Christian Bernuy, Carlos León-Xjimenez y Carolina Bazo
visitas guiadas: 19h
24.11.23 / 19:00-21:00
Resistencia
equivalente - Asociación en paralelo
exposición individual - Angie Bonino
equipo curatorial: Christian Bernuy, Carlos León-Xjimenez y Carolina Bazo
inauguración y conversatorio entre la artista y el equipo curatorial: 19h
La exposición se enfoca en los acontecimientos presentes de la maquinaria asesina que fabrica ausentes, o desaparecidos por asesinato, con el vacío de su imagen – físico – presencial, pero con una serie de signos que nos hablan de los sucesos en obras físicas y virtuales.
El público se convertirá en el mediador, el médium, que apoyado por las obras completarán el ritual que les hará recuperar la voz, en un proceso de sanación grupal, porque con cada muerte y silenciamiento de un asesinado, muere un poco la humanidad de todos nosotros. La máquina homicida no solo extermina personas, implica también la muerte para la sociedad entera, por lo que esta muestra será un acto ceremonial de recreación, regeneración, reivindicación, resurrección y sanación reconectiva colectiva que traspasa dimensionalidades.
31.08.23 / 19:00-21:00
Territorios Flexibles
exposición individual - Daniel Barclay
Inauguración
Esta muestra se encuentra estructurada alrededor de dos obras distanciadas en su conceptualización por 12 años. La relación entre ambas obras reside en una interpretación de la representación, donde la línea de la cartografía racional que nos pone sobre el territorio desaparece para investigar nuevas formas de configurarlo. De esta manera, la construcción de territorios imaginarios y cartografías inmateriales devienen en puestas en escena mediante la construcción de territorios efímeros y flexibles, libres de una determinación racional de meridianos y paralelos.
En el caso de la performance Banana Republic, presentada inicialmente en el festival Der Freie Wille en Berlín en 2005, se construye una forma espacial orgánica y aleatoria mediante la acumulación residual de plátano masticado. Por otro lado, el video Fronteiras Efêmeras, realizado durante una residencia Kaaysá en el Balneario de Boicucanga en 2017, fue ejecutado bajo la premisa de realizar una cartografía imaginaria que no define ningún límite, mediante formas geométricas en tejido de yute que son dispuestas por el artista sobre la superficie marina desde un bote que navega en línea recta por el mar atlántico.
17.08.23 / 19:00-21:00
KYKLOS
exposición individual - Mila Rispa (objeto e instalaciones)
Inauguración
Trabajando formas orgánicas que en un primer momento sugieren reminiscencias a entidades biológicas marinas, KIKLOS genera configuraciones plásticas que remiten a seres invertebrados desde estructuras flexibles con plásticos reciclados de producción industrial. Un mausoleo (intersección entre museo etnológico, boutique de haute couture, y museo de historia natural) desde el testimonio tecnológico de nuestra cultura: su pleitesía absoluta al petróleo y sus derivados, que desde la industria petroquímica han transformado nuestro mundo: aquí el plástico y las fibras sintéticas: acaso la telaraña (no biodegradable) de nuestro embalsamamiento en curso. (CLX)
25.07.23 / 19:00-21:00
transdisciplina // simbiosis // autoorganización
Paola Núñez del Prado (conferencia, proyección, performance)
María Jesús (Live Coding performance)
SUMA (performance)
21.04.23 / 19:00-21:00
retórica salvaje
[simulaciones contínuas audiolumínicas]
Atomatrix / Valeria Ghezzi
Christian Bernuy (curador)
25.11.22 / 19:30-22:00
(munición)
[poesía]
Ali Salazar
Tilsa Otta
F. Tibiezas Dager
Thaís Espaillat
