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06.02.25 / 20:00



RESONANCIA CRECIENTE
concierto meditativo
Canto V Engelhard / Dimitri Manga / Orieta Chrem

Jueves 06.02.2025, 20:00
   
Resonancia Creciente nos reúne con Dimitri Manga, Orieta Chrem y Canto V Engelhard para un concierto meditativo acústico a pututo y vientos andinos, gong y cuencos de cuarzo, tambor y piedras. Se ofrece una propuesta musical enfocada en la sanación y la dimensión ritual del sonido.

La invocación, el llamado, el silencio, el munay (amor, cariño), y la dulzura, tejen una ecología acústica de reciprocidad entre la música, la tierra y el cielo.

🔥 Empezamos a las 20.00 🔥

El evento es abierto de libre acceso con donación voluntaria.
Todes bienvenides.

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Canto V Engelhard (Lima, Peru) @canto_villano, es artista e investigador cuya práctica se desenvuelve desde la colaboración y resonancia. Originalmente de Lima, trabaja el paisaje sonoro desde el performance y escribe sobre tecnologías ancestrales, remembranza creativa y crianza de agua. Enseña talleres sobre registro sonoro y escucha además de clases subgraduadas en la universidad de Columbia donde es candidato de doctorado.

Orieta Chrem (Lima, Perú) @orishinax @oriqi.soundhealing es ingeniero de sonido, productora musical / dj, y terapeuta vibracional a través del sonido. Estudió sonido en Barcelona y desde el 2014 vuelve a su ciudad natal Lima y construye un estudio de sonido @qmulussound donde actualmente trabaja en diferentes proyectos de diseño de sonido / musicales y donde también realiza las sesiones de sonido terapia.

Dimitri Manga Chávez (Cusco, Perú) @dimitri_manga, investigador cultural, músico y profesor. Ha desarrollado su trabajo musical centrado en los aerófonos, como sikus y demás flautas de esta y otras regiones del Perú. Ha integrado diversas agrupaciones culturales y musicales. Ha desarrollado actividades en diversos países latinoamericanos, en Japón y USA.









29.01.25 / 19:00


Portafolio de obra - NATALIA NEUHAUS

Miércoles 29.01.2025 , 19:00


Como fotógrafa queer peruana residente en los Estados Unidos desde hace 17 años, ha desarrollado una producción interdisciplinaria que se encuentra profundamente entrelazada con experiencias personales de violencia, las cuales la impulsaron a un esfuerzo continuo por explorar y entender las causas de dichos actos de agresión. El trabajo fotográfico de Neuhaus busca ofrecer al espectador un acceso sin restricciones a este “otro” que la sociedad ha elegido marginar, aspirando a cerrar el vacío que existe entre los dos.

En esta charla, algo casual y sin una agenda estructurada, Neuhaus dialogará sobre sus proyectos documentales, sobre la censura y el trabajo de archivo como punto de partida en proyectos interdisciplinarios, así como sobre su propia ignorancia, ya sea respecto al género u otros estereotipos arraigados en nuestra cultura y educación.

La moderación estará a cargo de Christian Bernuy



Natalia Neuhaus:
fotógrafa interdisciplinaria cuyo trabajo está profundamente entrelazado con experiencias personales de violencia. Estas experiencias generaron un esfuerzo continuo por explorar y entender las causas de dichos actos de agresión. Arraigado en este viaje personal, el trabajo fotográfico de Neuhaus busca ofrecer al espectador un acceso sin restricciones al “otro” que la sociedad ha elegido marginar, aspirando a cerrar el vacío que existe entre los dos.

Neuhaus, quien reside en los Estados Unidos desde hace 17 años, también confronta su propia ignorancia, ya sea respecto al género u otros estereotipos arraigados en nuestra cultura y educación. En esta charla, algo casual y sin una agenda estructurada, Neuhaus dialogará sobre sus proyectos documentales, sobre la censura y el trabajo de archivo como punto de partida en proyectos interdisciplinarios.

Natalia Neuhaus vive en Brooklyn, NY, y estudió fotografía en el San Francisco Art Institute y en ICP (International Center for Photography) gracias a una beca. Neuhaus se especializa en proyectos fotográficos de largo plazo, los cuales han sido publicados en revistas como Dazed y Document Journal. Además, ha contribuido con publicaciones como The New York Times Magazine.

Su proyecto sobre la comunidad de artistas LGBTQ de burlesque en Nueva York ganó el Leica - VII Foundation Mentorship Program en 2023 y ha formado parte de reconocidos festivales fotográficos como Rencontres d’Arles y Kranj Foto. Su obra, titulada Healers: Sex Work as a Calling, fue exhibida en las Galerías Leica de Boston en 2023 y Washington, D.C., en 2024. 

En 2024, su proyecto multimedia sobre la contaminación radiactiva en Niagara Falls ganó el Women Photograph Award.










15.10.24 / 19:30


ARQUEOLOGÍA DE UN DESMONTE

Videoinstalación - ROCÍO GÓMEZ

Martes 15.10.2024, 19:30


videos A y B (2:25 min.)

“El desmonte es el proceso y el resultado de desmontar: extraer plantas y árboles de un monte También se conoce como desmonte a la región desmontada y a los desechos que genera la acción.” Diccionario RAE.

Un video registra dos momentos: las acciones de desmontaje y montaje, A y B respectivamente.
El video A registra el proceso mediante el cual intervengo un muro: con la ayuda de una comba y un cincel delimito un área de 20 x 20 cm y luego voy picando para retirar la capa superficial. (en un guiño con el artista norteamericano Lawrence Weiner, 1969) Vemos que las capas se dañan, se quiebran en partes y poco a poco van cayendo. Vemos también el resultado de dicha excavación: el espesor que tiene el empaste de yeso, las varias capas de pintura, y la profundidad en la cual encontramos una superficie de quincha. Pero no es mi intención enfocarme en lo que subyace bajo el empaste, me interesa en cambio pensar en lo que hemos desmontado. Este material, ¿es un deshecho? O emulando las investigaciones arqueológicas es algo que se debe revisar, pesar, catalogar, guardar. ¿Si decidiéramos guardarlo, cual es la forma final que le daríamos y que contenedor lo albergaría?

El video B coloca el foco de su atención en lo desmontado. Le otorga un tiempo valioso y una gestualidad cuidadosa a la actividad de reconstrucción. 4 veces reviso, clasifico y organizo ese resto. Sobre el suelo armo los deshechos con la intención de lograr algo similar a la homogénea área retirada. Cada intento varía ligeramente la propuesta de organización. Cada intento falla, logra un segmento, ciertos ángulos, ciertos aspectos, una versión de aquella totalidad.

Arqueología de un desmonte reconsidera la inposibilidad de recuperar (y preservar) el momento vivido. 10 años después retomo estos videos y proyecto el video B sobre un lienzo “aparentemente” clásico pero cuya cualidad traslucida y no opaca nos invita a observar lo que subyace, o lo que está detrás de la promesa de la representación mimética.












04.10.24 + 11.10.24 / 19:30



JULIO LUGON


Viernes 11.10.2024, 19:30 / instalación + performance (concierto experimental)
Viernes 04.10.2024, 19:30 / instalación

Julio Lugon plantea una instalación de arte sonoro donde las plantas en su interacción con el espacio y los visitantes a la exposición, generan una propuesta de sonido y ruido electrónico a partir de ser transformadas mediante biosensores, electrodos y sistemas de amplificación de frecuencia; todos ellos desarrollados por el artista. Lugon continua una investigación empezada en Alemania alrededor del año 2018.

Todo ello balanceado con ensamblajes de estética artesanal y apariencia low-tech (baja tecnología), que remiten a su vez a elementos para uso ritual, generando un ecosistema que busca la retroalimentación al devolver el sonido a las plantas.

Esta es una propuesta en proceso que recoge parte de las investigaciones en marcha de Lugon en los bosques amazónicos peruanos, a partir de crear una interacción que no es un diálogo interespecies.


Carlos León-Xjiménez
curador















27.09.24 / 19:30



FRONTERAS


Intervención/Performance - Verónica Garrido Lecca

La propuesta de Verónica Garrido Leca traza una línea entre lo público y lo íntimo y nos sitúa en esa frontera de su oficio. Una bailarina entrenada para no fallar se abisma sobre ella misma y se rebela a su propia consigna proponiendo una nueva forma de belleza. Ella se aproxima tanto a sus bordes que logra distanciarse. Entonces, la coreografía devela esa piel imposible de nombrar que solo comprendemos con el recurso más vivo y humano que tenemos: la escritura del cuerpo. Sucesión de instantes, de vocablos desarticulados, de acordes internos. Sed y gracia, ruido y armonía, poesía expandida. Todas estas piezas de videoarte componen la cartografía de mujer que juega a ser extranjera de sí para encontrar nuevos lenguajes escénicos y plantear algunos de los debates contemporáneos más urgentes: ser/hacer, mostrar/callar. Esta es la obra de una artista que nos susurra la pregunta, ¿puede alojar la herida, el milagro?

Angelina Ferrero


Trailer / Invitación (Instagram)









19.09.24 / 19:30


PROFANACIONES


Exposición - Sebastián Burga bajo curaduría de Christian Bernuy (SOCORRO polivalente)

+

Conversatorio - Posibilidades y contradicciones de la creación artística con IA (Inteligencia Artificial)

Participan: Michael Hurtado (matemático), Giovanna Pillaca (arquitecta y directora creativa) y Sebastián Burga (diseñador y artista plástico)


La proliferación (y naturalización) a gran escala de los generadores de imágenes provenientes de la Inteligencia artificial, entrenada a partir de pares imagen/texto de la net, ha reflotado antiguos conflictos del mundo del arte que involucraban tácticas creativas como la apropiación, el plagio, el simulacro, la tercerización o la originalidad, entre otros. Los conflictos y las contradicciones generados por este nuevo cambio de paradoja han estimulado (o retraído) nuevos universos expresivos que parecen seguir encapsulados en un "No lugar" del sistema del arte.

Este jueves 19 de septiembre SOCORRO polivalente presentara la exposición PROFANACIONES, en donde Sebastián Burga (AKA Bastian Bestia) fungirá de curador de cuatro jóvenes valores del arte visual y el diseño que han centrado su producción a partir del capital simbólico y cultural prehispánico en el Perú. A lo largo de los años, Burga ha transitado por estas estrategias friccionando los discursos que han dado cuerpo a nuestro deforme imaginario limeño.
Asimismo, se presentará una mesa de debate a cargo de los especialistas Michael Hurtado y Giovanna Pillaca en donde se pondrán en cuestión estos affaires.












31.08.24 / 19:30


RESILIENTA


Intervención/Performance - Carolina Bazo
 
RESILIENTA, es la primera de una serie de activaciones en SOCORRO POLIVALENTE, en el marco de la cuarta edición de VIDEOAKT, Bienal Internacional de Arte de los Nuevos Medios.

Esta intervención multidisciplinaria realizada por Carolina Bazo apela a las diversas dicotomías existenciales que interpelan nuestra existencia: bien/mal, vida/muerte, violencia/mesura. Una naturaleza ultrajada que corresponde a nuestra enajenación desbordada desde la simbiosis interespecies.










29.11.23 + 01.12.23 / 19:00-21:00


Resistencia equivalente - Asociación en paralelo


exposición individual - Angie Bonino
equipo curatorial: Christian Bernuy, Carlos León-Xjimenez y Carolina Bazo


visitas guiadas: 19h











24.11.23 / 19:00-21:00



Resistencia equivalente - Asociación en paralelo


exposición individual - Angie Bonino
equipo curatorial: Christian Bernuy, Carlos León-Xjimenez y Carolina Bazo


inauguración y conversatorio entre la artista y el equipo curatorial: 19h




La exposición se enfoca en los acontecimientos presentes de la maquinaria asesina que fabrica ausentes, o desaparecidos por asesinato, con el vacío de su imagen – físico – presencial, pero con una serie de signos que nos hablan de los sucesos en obras físicas y virtuales.

El público se convertirá en el mediador, el médium, que apoyado por las obras completarán el ritual que les hará recuperar la voz, en un proceso de sanación grupal, porque con cada muerte y silenciamiento de un asesinado, muere un poco la humanidad de todos nosotros. La máquina homicida no solo extermina personas, implica también la muerte para la sociedad entera, por lo que esta muestra será un acto ceremonial de recreación, regeneración, reivindicación, resurrección y sanación reconectiva colectiva que traspasa dimensionalidades.






31.08.23 / 19:00-21:00


Territorios Flexibles


exposición individual - Daniel Barclay
Inauguración






Esta muestra se encuentra estructurada alrededor de dos obras distanciadas en su conceptualización por 12 años. La relación entre ambas obras reside en una interpretación de la representación, donde la línea de la cartografía racional que nos pone sobre el territorio desaparece para investigar nuevas formas de configurarlo. De esta manera, la construcción de territorios imaginarios y cartografías inmateriales devienen en puestas en escena mediante la construcción de territorios efímeros y flexibles, libres de una determinación racional de meridianos y paralelos.
En el caso de la performance Banana Republic, presentada inicialmente en el festival Der Freie Wille en Berlín en 2005, se construye una forma espacial orgánica y aleatoria mediante la acumulación residual de plátano masticado. Por otro lado, el video Fronteiras Efêmeras, realizado durante una residencia Kaaysá en el Balneario de Boicucanga en 2017, fue ejecutado bajo la premisa de realizar una cartografía imaginaria que no define ningún límite, mediante formas geométricas en tejido de yute que son dispuestas por el artista sobre la superficie marina desde un bote que navega en línea recta por el mar atlántico.






17.08.23 / 19:00-21:00


KYKLOS


exposición individual - Mila Rispa (objeto e instalaciones)
Inauguración





Trabajando formas orgánicas que en un primer momento sugieren reminiscencias a entidades biológicas marinas, KIKLOS genera configuraciones plásticas que remiten a seres invertebrados desde estructuras flexibles con plásticos reciclados de producción industrial. Un mausoleo (intersección entre museo etnológico, boutique de haute couture, y museo de historia natural) desde el testimonio tecnológico de nuestra cultura: su pleitesía absoluta al petróleo y sus derivados, que desde la industria petroquímica han transformado nuestro mundo: aquí el plástico y las fibras sintéticas: acaso la telaraña (no biodegradable) de nuestro embalsamamiento en curso. (CLX)






25.07.23 / 19:00-21:00


transdisciplina // simbiosis // autoorganización


Paola Núñez del Prado (conferencia, proyección, performance)
María Jesús (Live Coding performance)
SUMA  (performance)










21.04.23 / 19:00-21:00


retórica salvaje

[simulaciones contínuas audiolumínicas]


Atomatrix / Valeria Ghezzi
Christian Bernuy (curador)









25.11.22 / 19:30-22:00


(munición)

[poesía]


Ali Salazar
Tilsa Otta
F. Tibiezas Dager
Thaís Espaillat